Historie podcastů

Jaký je význam prvků tohoto znaku?

Jaký je význam prvků tohoto znaku?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Klikněte pro větší verzi

Toto je reprodukce znaku předaného mojí rodině. Zvláštní eliptický tvar pochází ze skutečnosti, že originál je na prstenu používaném k těsnění voskem.

Hádáme, že střední část je znakem naší vlastní rodiny, protože se téměř shoduje i ve znakech jiných větví rodu, které jsme našli reprodukované v kostelech a podobně.

Horní část by mohla být spojením s rakouskou říší (rodina pochází z části Itálie, která byla pod rakouskou nadvládou až do roku 1848), další pracovní hypotéza je, že místo toho je spojení se španělskou říší, protože stejná oblast byla dříve pod španělskou nadvládou.

Spodní část se třemi hvězdami je ta, která nás nejvíce zamotává. Můj pradědeček žertoval o tom, že je to osvědčení, že předchůdce je držitelem známého titulu, ale nikdy jsme nenašli žádné informace, které by v každém případě mohly rozptýlit pochybnosti.

Můj dědeček byl schopen zrekonstruovat naši historii zpět do poloviny 1700, ale to nezjistilo mnoho, co by mohlo vysvětlit různé součásti znaku.

Je možné zrekonstruovat význam (a případně historii) tohoto znaku? Pokud ano, jaké jsou?


Dvojitý orel na vrcholu ukazuje směrem k Rakouské (-Maďarské) říši.

Ale nad tím je a Erbritterkrone pouze se třemi perlami (ve skutečnosti jsou čtyři, tři z nich viditelné ...). To je zjevně jedinečné v Itálii.

Pak gryfon

Griffin, griffon nebo gryphon (Řek: γρύφων, grýphōn nebo γρύπων, grýpōn, časná forma γρύψ, grýps; latinsky: gryphus) je legendární stvoření s tělem, ocasem a zadními nohami lva; hlava a křídla orla; a někdy jako přední nohy orlí drápy. Protože ve středověku byl lev tradičně považován za krále zvířat a orel za krále ptáků, byl griffin považován za obzvláště silné a majestátní stvoření. Od klasické antiky byli Griffins známí tím, že střežili poklad a neocenitelný majetek.

Heraldický význam

V heraldice nabývá griffinovo sloučení lva a orla na odvaze a smělosti a je vždy přitahováno mocnými divokými příšerami. Používá se k označení síly a vojenské odvahy a vedení. Griffins jsou zobrazeni se zadním tělem lva, orlí hlavou se vztyčenými ušima, opeřeným hrudníkem a předními nohami orla, včetně drápů. Tyto vlastnosti naznačují kombinaci inteligence a síly. [22] V britské heraldice je mužský griffin zobrazen bez křídel, jeho tělo je pokryto chomáčky impozantních hrotů, s krátkým klem vystupujícím z čela, jako u jednorožce. Běžněji se používá ženský griffin s křídly.

Zvědavých je pouhých pět paprsků pro tři hvězdy. To by byl „anglický“ typ, „německý“ styl by často obsahoval šest nebo dokonce více. Jelikož stvoření stojí na jednom kopci, může být spojeno s alpskými nebo subalpínskými oblastmi a malý strom nebo keř, kterého se dotkne, může naznačovat lesnictví jako hlavní zdroj příjmů nebo pole dohledu / ekonomický význam?

Z toho bych usoudil, že na počátku 19. století je Habsburk (od Jižního Tyrolska po Benátsko?) A nízká šlechta spojením, které je třeba sledovat. Ale to není z kopce dole, ale z koruny nahoře. Ale to je nejisté.

Italská Wikipedie říká, že Cavaliere ereditario:

Dědičný rytíř je šlechtický titul velmi zvláštní, udělovaný v Itálii na územích podléhajících rakouské nebo španělské nadvládě (zejména v Lombardii, na Sicílii a na Sardinii), hlavně ve prospěch všech mužů z rodiny.

Podle nařízení Italské heraldické rady je titul Dědičný rytíř nejnižší v hierarchii a je umístěn na úrovni bezprostředně nižší než u šlechtického občana. Naproti tomu v německy mluvících zemích, které byly součástí Svaté říše římské, byl titul Dědičný rytíř nadřazen šlechtici a byl umístěn na úroveň bezprostředně nižší než u barona/pána.

Jelikož sardinské a sicilské oblasti nepřicházejí v úvahu a Piemont je příliš daleko na západ, bude muset být Lombardie? Přesněji řečeno, jiné erby v regionu s určitou podobností se zdají být soustředěny kolem Brescie. Capriano del Colle, Chiari, Concesio, Marmentino, Marcheno, Offlaga a Pian Camuno.

Pian Camuno erb
Znak Capriano del Colle

Ostatní se příliš odchylují od svých hvězd, ale možná také stojí za to se na ně podívat.


Jaký je význam prvků tohoto znaku? - Dějiny

Naše bratrstvo by chtělo vyjádřit naši vděčnost matce Gabrielle, abatyši Uspávání pravoslavného kláštera Matky Boží, za její laskavé požehnání, které jsme mohli přeložit tento text do čínštiny a znovu vytisknout původní anglickou verzi v této publikaci.

Zveřejnění čínského překladu bylo možné díky úsilí pana Daniela Yeunga z Institutu čínsko-křesťanských studií a spojovací práce mimo jiné v úsilí profesora Xu Fenglina. Děkujeme také překladateli panu Hou Jianyu a korektorce paní Zhang Gui na za jejich čas a energii vynaloženou na text.

Arcikněz Dionisy Pozdnyaev

Ortodoxní bratrstvo apoštolů svatých Petra a Pavla (Moskevský patriarchát)

Pravoslavná církev je nemyslitelná bez ikon, zapálených svíček a hořícího kadidla. Pravoslavná církev je církví tradice a přítomnost a používání ikon v pravoslavné církvi je odrazem této tradice.

Slovo ICON pochází z řeckého slova EIKONA, což znamená obraz. V nejširším smyslu je ikonou jakákoli reprezentace posvátné osobnosti, vytvářená v mnoha médiích a velikostech. V užším smyslu odkazuje na zbožný malovaný dřevěný panel.

Ikona je výsledkem syntézy tří různých kultur: řecké, římské a křesťanské. Technika byzantského umění se dostala za hranice říše a má hluboký vliv na vývoj umění, zejména ve slovanských národech.

Křesťanské umění se poprvé objevilo v katakombách, což byly podzemní skalní hroby široce rozšířené až do 6. století. Ačkoli katakomby nebyly výsadou žádné konkrétní náboženské skupiny a byly široce geograficky rozšířeny, jsou běžně spojovány s křesťanstvím. Největší tělo katakomb bylo objeveno v Římě. Počínaje 3. stoletím římští křesťané pohřbívali své mrtvé v mimozemských podzemních hrobkách složených ze sítí chodeb a kójí různých velikostí. Některé z hrobek byly zdobeny malovaným nebo vyřezávaným nápisem identifikujícím obyvatele, zatímco jiné obrázky obsahovaly výjevy ze Starého zákona. Obrázky v katakombách jsou jednoduché, vytvořené několika tahy štětcem a úzkou škálou barev. Předměty sahají od Krista nesoucího beránka po tři mladé muže, kteří chválí Boha od ohnivé pece, přes vzkříšení Lazara až po eucharistické jídlo. V době, kdy se křesťanství tolerovalo, se výzdoba katakomb stala velmi komplikovanou. Římské katakomby přestaly být používány k pohřbívání v 6. století.

Umění katakomb bylo učitelské umění. Pohanské symboly, které již existovaly, používali křesťané spolu s novými, které vynalezli. Například: loď reprezentovala Církev a také představovala prosperitu, zatímco páv, holubice a palma představovaly ráj. Klanění mudrců představovalo přijetí pohanů k víře a rozmnožování chleba bylo symbolem eucharistické hostiny, vinná réva symbolizovala tajemství Boží milosti pro pokřtěné. To, co křesťané nemohli kvůli obavám z pronásledování otevřeně vyjádřit, bylo vylíčeno v symbolickém jazyce, tajném kódu, který používali věřící v nepřátelském světě: Tuto tajnou symboliku obrazů v katakombách postupně učili katechumeni. Katakomby svědčí o tom, že kdekoli se křesťané shromažďovali, vytvářeli vizuální prostředí, které jim připomínalo Boží království a pomáhalo jim modlit se.

Nejrozšířenějším použitým symbolem, který se objevil ve 2. století, jsou ryby. Znamení používané ve starověku k reprezentaci plodnosti a později, v římské době, erotismu, se z ryby stala zhuštěná forma vyznání víry: slovo ryba v řečtině se skládá z pěti písmen tvořících acrostic zkrácující výrok: Iesous Christos Theou Yios Soter přeloženo do angličtiny to znamená: Ježíš Kristus, Boží Syn, Spasitel.

Když křesťanství již nebylo zakázaným náboženstvím, křesťanské umění opustilo katakomby spolu s pohanskými symboly a rychle a energicky se přesunulo k vytvoření vlastního umění, vlastní formy vyjadřování. Po vítězství císaře Konstantina nad Maxentiem v roce 312 je křesťanství uznáno jako státní náboženství. Když se nyní ke křesťanství přidali císaři, vedlo to k masivním konverzím. Konstantin Veliký, napodobovaný mnoha dalšími, velel stavbě mnoha krásně navržených a vyzdobených kostelů. Církev, která je až dosud lhostejná k umění, se stává nejsilnějším propagátorem uměleckého vyjádření, a to jak v architektuře, tak v obrazových reprezentacích. Církev, která má velké bohatství od státu a také od samotných knížat, má příležitost vytvořit a rozvíjet samostatnou formu umění: křesťanské umění.

V roce 330 se Konstantinopol stává císařským hlavním městem. V následujících stoletích se mělo stát svatým městem, které harmonizovalo profánní s posvátným. Ve 4. století zjišťujeme, že Kristus již není zobrazován jako filozof, ale jako Mistr vesmíru se nyní vytváří nové a silné pouto mezi státem a církví, kde je Kristus vládcem křesťanského světa a císař je Jeho zástupce na Zemi.

Byzanc byla křižovatkou mezi východem a západem a zahrnovala celou středomořskou pánev. To mělo jeho kapitál v Konstantinopoli, místo setkání Evropy a Asie. Ačkoli dobře přilnul k politickým a sociálním institucím pozdější římské říše, vyvinul nové ekumenické náboženství - křesťanství - mluvilo řecky a přijalo řecké vzdělání. Justinián I. (527-565), poslední z velkých římských císařů, chtěl dosáhnout politické a náboženské jednoty v Říši. Jeho vláda se nazývala „Zlatý věk“. Věk vysoké duchovnosti a umělecké geniality.

Díla byzantského umění jsou produkty hluboce zastávané víry a zbožnosti, vytvořené z větší části anonymními umělci, odrážející dekorum nebeského království. Svou strukturou a neměnnými principy dávají hmatatelnou podobu pojetí božského, jak jej přijala pravoslavná doktrína. Byzantští umělci nebyli jednoduchými opisovateli minulosti, měli své vlastní tradice, hodnoty a ideály. Žili v prostředí, které mělo politickou a institucionální kontinuitu s minulostí, a zatímco západoevropské státy se usadily na troskách římské říše, Byzanc byla sama římskou říší. Byzantská společnost a kultura byla také spojena se starověkým Řeckem. Byzantský jazyk měl nejblíže ke klasické a postklasické řečtině. Literatura klasického Řecka, helénistického světa a církevních otců byla přístupná Byzantinci a prostřednictvím své literatury vstřebávala myšlenky a hodnoty, které vyjadřovala.

Série uměleckých děl v Byzanci začala velkými mistrovskými díly, jako jsou kostely svaté Sofie, svaté Ireny a svatých Sergeje a Bakchuse v Konstantinopoli, pocházející z poloviny 6. století a připisované císaři Justiniánovi a jeho manželce Theodora, zatímco na druhé straně Středozemního moře v Ravenně v Itálii najdeme nejpůsobivější sérii nástěnných mozaik pocházejících z 5. a 6. století, mozaiky pocházející z 5. století se nacházejí v mauzoleu Gala Pl acidia, Římská císařovna a pravoslavná křtitelnice mozaiky v kostele Saint Appolinaris the New, Saint Vitale a Saint Appolinaris in Classe, stejně jako Baptisterium ariánů, pocházejí ze 6. století, s několika dodatky ze 7. století.

Vliv byzantského umění se nachází také ve východních částech říše, až do Egypta. V klášteře svaté Kateřiny, v poušti Sinaj, najdeme stejný styl mozaikové výzdoby jako v ostatních koutech Impéria. Existuje také řada ikon namalovaných na dřevě v enkaustice (metoda využívající roztavený vosk, ve které se míchají barvicí pigmenty), které se dochovaly na Sinaji, některé z nich se nyní nacházejí také v Kyjevském muzeu a kostele Santa Maria Nova ( Saint Mary the New) v Římě. To jsou jistě obrazy, které osvětlují původ obrazů na dřevě, které se budou v 9. století a dále značně rozvíjet. Není jisté, že tyto ikony byly namalovány na Sinaji, je pravděpodobnější, že tam byly přeneseny, a skutečnost, že přežily, je dáno vzdáleným umístěním kláštera svaté Kateřiny a také respektem, který muslimové ke klášteru mají šetřící jeho zničení. Z Byzance se tento druh obrazového umění dostane také do toho, čemu se dnes říká Rusko.

V 7. století už Egypt a Sýrie do Říše nepatří. Vstupujeme nyní do temných dob byzantské éry, do období, které bude trvat téměř dvě století: od doby císaře Herakla (611 až 641) po císaře Justiniána II (685 až 711), období urputných válek proti islámu , Slované a Bulhaři.

Dvě obrazoborecká období znamenají historii a život církve. První období odsuzování ikon jako symbolů modlářství začalo za vlády císaře Lva III. Nebo Leo Isauriana (717-741). Císař Leo III odmítl jakoukoli reprezentaci Krista a Jeho svatých a cítil, že takové obrazy by neměly být předmětem úcty. Rada 754, která se sešla v Hiereii poblíž Konstantinopole, souhlasila s formálním odsouzením kultu. Odmítlo, že by Kristovo tajemství zahrnovalo jak jeho božství, tak lidstvo. Během této doby nebylo malování jako umění nikdy zcela opuštěno, s výjimkou sakrálního umění. Posvátné umění bylo zničeno a znesvěceno ikonoklasty a profánní umění bylo zničeno a znesvěceno jejich protivníky. Dva následníci trůnu Lva III., Constantine (780-797) a Irene (797-802), vedeni patriarchou Tarasiem, svolali Druhý koncil, který se konal v Nicei, v roce 787-přesněji Sedmý ekumenický koncil-kde ikonobilové vehementně hájili kult ikon a jejich vítězství podnítilo obnovu kultu.

Církev byla znovu uvržena do chaosu s nástupem na trůn císaře Lva arménského (813-820), což vyvolalo druhou vlnu války proti svatým obrazům. Leo byl následován Michael Amorias a Michael byl následován Theophilus (829-842). S pomocí patriarchy Antonyho I. Kassymatase obnovil obrazoborectví tím, že zakázal všechny malované obrazy a jakoukoli pomoc ikonodulům. Po jeho smrti v roce 842 v Konstantinopoli sloužila jeho manželka Theodora jako regentka pro jejich syna Michaela III. Byla oddanou ikonofilkou a věrně uctívala ikony navzdory nesouhlasu jejího zesnulého manžela. Podařilo se jí zajistit propuštění malíře Lazara z vězení a v roce 843 souhlasila s obnovou ikon. Cituje se, že říká: `` Pokud kvůli lásce někdo tyto obrázky nelíbá a neváží si je relativním způsobem, neuctívá je jako bohy, ale jako obrazy jejich archetypů, nechť je anathema! `` Za její roli při triumfu Pravoslaví si připomínají 11. března (první neděli velkého postu v roce 843). Dodnes je první neděle ve Velkém postu věnována restaurování svatých ikon císařem Michaelem III a jeho matkou Theodorou a triumfu nad všemi herezemi pravoslaví.

Teolog, který hájil používání ikon v křesťanské bohoslužbě, byl svatý Jan z Damašku. Ve svém pojednání „O božských obrazech“ píše: „Pokud bychom vytvořili obraz neviditelného Boha, určitě bychom se mýlili. Neděláme však nic takového, co se nemýlíme, ve skutečnosti děláme obraz vtěleného Boha, který se zjevil na zemi v těle, který ve své nevýslovné dobrotě žil s lidmi a převzal povahu, objem a barvu masa.

Návrat k umění posvátných obrazů, po dlouhém a obtížném boji, znamenal návrat ke starým zvyklostem, obrazy Krista a všech svatých jsou nyní oficiálně prohlášeny vítěznou Církví za božské síly a jejich rozjímání jako nezbytné pro naše spása. Všechny obrazy s náboženským námětem, nabité touto novou náboženskou funkcí, umístily do stínu všechny ostatní umělecké reprezentace.

Po roce 843 se Kappadokie stala důležitým centrem sakrálního umění. Region, který ve 4. století vyvinul St. Basil jako centrum mnišského života, rozkvetl stovkami kostelů. Mnoho z nich bylo znovu objeveno na počátku 20. století. Tyto kostely představují velkou škálu témat a stylů, většina z nich pochází z 11. a 12. století. Během této doby vzkvétalo nejen umění, ale také teologie. Invaze křižáků vyvolaná Benátčany v roce 1204, stejně jako vyplenění Konstantinopole, vyčerpalo Byzantskou říši o její materiální zdroje a její morální sílu. Pád Konstantinopole Turkům v roce 1453 a invaze na Balkán znamenají konec nejslavnější a nejprestižnější epochy v historii. Turci po nich přeměnili ty nejkrásnější kostely na mešity.

Druhým obdobím vývoje byzantského umění je období po 9. století. V této době nacházíme nový a odlišný typ byzantského malířského stylu, který není tak blízký umění, které se vyvíjí v ostatních částech světa. Propast mezi Východem a Západem a Blízkým východem se začíná prohlubovat. Byzantský vliv začíná klesat.

Nástěnné mozaiky jsou bezpochyby tím nejdůležitějším a vrcholem byzantského umění všech věkových kategorií. Rozvíjí se však nová umělecká forma, a tou je umění fresky - freska je nástěnná malba na speciálně připraveném sádrovém materiálu. Zcela odlišná technika než mozaika, freska umožnila umělci větší flexibilitu a kreativnější detaily. Stejně jako mozaika byla freska používána hlavně k výzdobě kostelů. Nejarchaičtější a nejrozsáhlejší freska tohoto druhu se nachází v Kappadokii.Další, rustikálnější témata se nacházejí v Řecku, na Kypru, v Srbsku, Rusku a dokonce i v Bulharsku. Mnoho z nich je stále zachováno také v Konstantinopoli.

Spolu s freskami, počínaje 9. stoletím, zjišťujeme také, že byzantská zbožnost výrazně ovlivňuje vývoj drobných kusů, ikon namalovaných na dřevě. Ikonické obchody nyní začínají existovat, většinou v klášterech.

V díle svatého Jana Damašského nalézáme také jeho argument ve prospěch malovaných ikon: „Vzhledem k tomu, že neviditelný se stal viditelným přijetím masa, můžete si vytvořit obraz Toho, kterého jste viděli. Protože Ten, kdo nemá tělo ani formu ani kvantita, ani kvalita, kdo překračuje veškerou vznešenost excelentností své přirozenosti, on, božská povaha, přijal podmínku otroka a snížil se na kvantitu a kvalitu tím, že se oblékl do lidských rysů. Proto maluj na dřevo a prezentuj k rozjímání nad tím, kdo se chtěl zviditelnit. "

Jak jsme dosud viděli, ve všech věkových kategoriích a kulturách není ikona téměř uměleckým dílem, ale pomůckou k uctívání a nástrojem přenosu křesťanské tradice a víry. Duch svatý mluví k lidem prostřednictvím ikon. Kdekoli je umístěna ikona (snad kromě muzea), je nastaveno místo uctívání a modlitby, protože ikona není sama o sobě cílem, ale oknem, skrz které se fyzickýma očima díváme na Nebeské království a říši duchovní zkušenosti. Je důležité si pamatovat, že ikona se zabývá pouze posvátnou ikonou je teologie v obrazech a barvách. Slovy L. Ouspenského je křesťanství Slovem „Bohem vyjádřeným v obrazech:“ Křesťanství je zjevením nejen Božího slova, ale také Božího obrazu, v němž je zjevena Jeho podoba. Tento božský obraz je charakteristickým rysem Nového zákona a je viditelným svědkem zbožštění člověka. Způsoby ikonografie jako způsoby vyjádření toho, co se týká Božstva, jsou zde stejné jako způsoby teologie. Úkolem obou je vyjádřit to, co nelze vyjádřit lidskými prostředky, protože takové vyjádření bude vždy nedokonalé a nedostatečné. Neexistují žádná slova, ani barvy ani čáry, které by mohly představovat Boží království, když reprezentujeme a popisujeme náš svět. Jak teologie, tak ikonografie stojí před problémem, který je absolutně neřešitelný - vyjadřovat prostředky patřícími do stvořeného světa to, co je nekonečně nad tvorem. V této rovině nejsou žádné úspěchy, protože samotný předmět je mimo chápání a bez ohledu na to, jak vznešená je obsahově a krásná ikona, nemůže být dokonalá, stejně jako dokonalé nemůže být žádné slovo ani obraz. V tomto případě jsou teologie i ikonografie vždy neúspěchem, protože tato hodnota vyplývá ze skutečnosti, že teologie i ikonografie dosahují hranice lidských možností a jsou nedostatečné. Proto metody používané ikonografií pro ukazování na Boží království mohou být pouze obrazné, symbolické, jako jazyk podobenství v Písmu svatém. (L. Ouspensky a V. Lossky, Význam ikon, SVS Press, 1989, s. 48-49).

Pro pravoslavného křesťana ikona není estetický předmět nebo předmět studia, je to `` živé umění``, můžeme -li tomu tak říkat. Má transfigurovat a inspirovat osobu k modlitbě a rozjímání. Leonid Ouspensky říká: „Stejně jako učení o smyslu křesťanského života - zbožštění člověka - stále existuje, tak dogmatické učení o ikoně nadále existuje a žije v božských službách pravoslavné církve. Pro pravoslavného muže naší doby ikona, ať už starodávná nebo moderní, není předmětem estetického obdivu “(L. Ouspensky a V. Lossky, Význam ikon, SVS Press, 1989, s. 49).

O první ikoně, MANDYLION nebo Svatý ubrousek, někdy nazývané „Vyrobeno bez rukou“, se říká, že nejenže byla autentickou podobou Krista, ale také ikonou, kterou sám Kristus ochotně vytvořil. Bylo proto často citováno jak jako důkaz reality Jeho Vtělení - jak to bylo v kontaktu s Jeho tělem -, tak jako ospravedlnění ikonofilního postavení, že Kristus sám schválil vytváření Jeho obrazu.

Existence Svaté ubrousky je poprvé zmiňována v 6. století. Podle jednoho příběhu Abgar V. Černý, král Edessy (hlavní město turecké provincie Oshroene, důležité křesťanské a obchodní centrum islámského světa do 13. století) onemocněl a prosil Krista, aby ho přišel uzdravit. Místo návštěvy Abgara mu Kristus poslal ručník, který si přitiskl na tvář a který si zachoval dojem z jeho rysů. Když král obdržel ručník, byl zázračně uzdraven. Obraz byl ztracen a poté znovu objeven a zůstal v Edese. V roce 944 byla Edesa obklíčena a Svatý ubrousek byl požadován jako podmínka pro stažení. Poté byl nesen v průvodu do Konstantinopole, kde byl umístěn v sultánské kapli ve Velkém paláci. Tato událost se slaví každoročně 16. srpna. Později ji údajně koupil francouzský král Ludvík IX. V roce 1247 a odvezla ji do Paříže a umístila do St. Chapelle. Zmizelo to během francouzské revoluce.

Rysy Kristovy tváře na Svaté ubrousku jsou rysy Pantokratora. Není to busta, protože ukazuje pouze hlavu a část krku, nejsou vidět ramena. Obličej je namalován, jako by byl otištěn na vodorovném lemovaném pruhu bílé látky, odtud název „ubrousek“. Nejstarší dochovaný příklad pochází z 10. století a je v klášteře svaté Kateřiny na Sinaji. Tato ikona nemá pevné místo ve výzdobě kostela.

Obraz Svaté ubrousky byl na Západě znám také pod názvem Závoj Veroniky. Příběh Veroniky je podobný příběhu krále Abgara: Veronika byla žena, která utěšovala Ježíše, když nesl kříž na cestě na Golgotu. Nabídla mu kus látky na setření krve a potu z tváře, později zjistila, že obdržela „zázračný obraz“. Budova podél Via Dolorosa v Jeruzalémě spojená s Veronikou je dnes domovem komunity sester s názvem „Malé sestry Ježíšovy“.

Svatý Lukáš, první malíř Panny Marie

Lukův životopis neobsahuje hojné zázraky a nebezpečné cesty. Je prezentován jako vzdělaný muž, který v Řecku a Egyptě studoval obory jako gramatika, rétorika, poezie, etika a logika. Byl lékařem a malířem, který zemřel mírumilovně v Achaji (pozdní římská provincie zahrnující Peloponés a střední Řecko, s hlavním městem v Korintu). Jeho ostatky prý sv. Artemis přenesl do Konstantinopole za vlády Konstantina II.

Legenda říká, že svatý Lukáš byl prvním umělcem, který namaloval portrét Panny Marie. Kláštery Hodegon a Soumela tvrdí, že ikony Panny Marie v jejich držení jsou Lukeovy obrazy. Klášter Hodegon se nachází v Konstantinopoli poblíž chrámu Hagia Sofia. Bylo založeno v 5. století císařovnou Pulcherií, aby zde byly uloženy vzácné relikvie, mezi něž později patřila i Virgin Hodegetria. Klášter Soumela se nachází na útesu na západních svazích hory Melas v Malé Asii. Mistrovství bylo zasvěceno počátkům Panny Marie, které se datují do 4. století, a jeho počátky jsou připisovány dvěma aténským mnichům, Barnabášovi a Sophroniovi, kteří údajně objevili v jeskyni Soumela ikonu Panny namalovanou Lukášem. Ve 20. století byl klášter opuštěn.

Přestože byl svatý Lukáš v Cambridgeských evangeliích 6. století zobrazen jako bělovlasý, na většině byzantských portrétů se objevuje jako mladý muž s hnědými, kudrnatými vlasy, dutými tvářemi a jemným plnovousem. Obvykle je mu předváděno psaní před stůl. Občas ho doprovází Paul, který údajně inspiroval jeho evangelium častěji, doprovází jej jeho patron Theophilus. Svátek svatého Lukáše je 18. října. Je autorem 3. evangelia a Knihy Skutků, napsaných pod inspirací Ducha svatého.

Prototyp, symbolika a techniky

Když jsme se podívali na historii, vývoj a reprezentaci ikonografických obrazů po celém světě a v průběhu staletí, musíme se také podívat na vlastnosti ikony, prototypu, symboliky a techniky.

Spolu s Písmem svatým je ikona nástrojem pro přenos křesťanské tradice a víry. Duch svatý k nám mluví pomocí obrazů, obrazů, které doplňují psaná slova Písma. Z toho plyne, že ikony jsou vzdělávací a uctívací pomůcky. Proto je důležité zmínit, že víra člověka, který se modlí, je nad estetickými vlastnostmi ikony. Účelem ikony je přenést nás do říše duchovních zkušeností, překročit náš materiální svět, ukázat nám velikost a dokonalost božské reality, která je pro nás neviditelná.

Ikona nemá být sentimentálním dílem. V ikoně není sentimentalita ani drama. Ikona představuje převážně biblické události a biblické postavy. Tváře osob zobrazených na ikoně vždy postrádají pocity, připomínající pouze ctnosti, jako jsou: čistota, trpělivost, odpuštění, soucit a láska. Například ikona Ukřižování neukazuje fyzickou bolest, kterou Kristus trpěl na kříži, ale to, co ho vedlo ke Kříži: dobrovolné jednání obětování svého života za nás.

Ikony také mlčí. Pozorné pozorování naznačuje, že ústa vyobrazených postav nejsou nikdy otevřená, neexistují žádné symboly, které by mohly naznačovat zvuk. Na ikoně je dokonalé ticho a toto ticho a ticho vytváří, jak v kostele, tak doma, atmosféru modlitby a rozjímání. Ticho ikony je ticho, které mluví, je to ticho Krista na kříži, ticho Panny, ticho proměnění, ticho vzkříšení.

Ikony nejsou trojrozměrné. Perspektiva v ikoně neexistuje. Snaží se naznačit hloubku, ale frontální rovina není nikdy opuštěna, protože ikona není reprezentací našeho vědomého světa, ale pokusem naznačit krásu Božího království. Přírodní objekty jsou proto vykreslovány živým, ale symbolickým, někdy abstraktním způsobem, protože duchovní realitu nelze v obrazech znázornit, leda pomocí symbolů. Ikona Křtu Páně například zobrazuje Krista jako mladého muže, přestože byl v době svého křtu v Jordánu plně dospělý. Znamená to, že křtem vstupujeme do nového života. Také na této ikoně (mozaice) křtu vidíme starého muže sedícího naproti Johnovi. Představuje starou řeku Jordán. Duch svatý sestupující na Krista je zobrazen jako bílá holubice.

Přestože ikonografie není uměleckým výtvorem a lze ji kvalifikovat spíše jako reprodukci, nejedná se o prosté kopírování prací, které dělají jiní. Ikonograf používá prototypy, ale při tvorbě každé ikony je přítomna individuální spiritualita ikonografa. Leonid Ouspensky poznamenal, že: „. Osobní (v ikonografii) je mnohem jemnější než v jiných uměních a tak často uniká povrchnímu pozorování. Přestože jsou ikony nápadně podobné, nikdy nenajdeme dvě naprosto identické“.

Další citát, tentokrát od Thomase Mertona, vysvětluje ikonu jako akt svědka: „To, co člověk vidí v modlitbě před ikonou, není vnější reprezentace historické osoby, ale vnitřní přítomnost ve světle, což je sláva proměněného Krista , jehož zkušenost se s vírou přenáší z generace na generaci. “

V ikonografii existují dvě odlišné kategorie barev. Nejprve je to bílá, červená, zelená a modrá, používaná k vyjádření života, čistoty, míru a dobra. Druhá kategorie barev je černá, hnědá, šedá a žlutá a používají se k vyjádření nebezpečí a nečistot. Křesťanská víra následuje myšlenku Dionýsa Aeropagita, který rozlišuje tři druhy symbolů: ušlechtilý, střední a základní.

Co představují barvy v ikonografii?

Bílá: je barvou, která představuje věčný život a čistotu.

Modrá: představuje nebeské bytosti, Boží příbytek, nebe.

Červená: symbolizuje aktivitu. V hebrejském myšlení červená představuje život. Nacházíme to zmíněné v několika knihách Starého zákona: ve druhé knize Samuelově oblékl Saul izraelské dcery do červených šatů: „Ó izraelské dcery, plačte nad Saulem, který vás šarlatově oblékl do luxusu.“ ( 2 Samuel 1:24) [1]. V Příslovích zjišťujeme, že dokonalá manželka nosí červenou barvu, v knize Jeremiáš se Jeruzalém zkrášluje v červeném oděvu. Oblečení mučedníka je červené a oblečení serafimů také červené. Červená je také barvou, která zobrazuje zdraví, oheň a poslední soud.

Fialová: fialová je symbolem královské hodnosti, bohatství, moci a kněžské důstojnosti. V knize Daniel se dozvídáme, že se král oblékl do purpuru, a v žalmech je uvedeno, že král a královna jsou oblečeni do purpuru.

Zelená: v Písmu svatém zelená představuje přírodu a vegetaci, a je tedy reprezentativní pro růst a plodnost. Je to zmíněno v Píseň písní a Kniha Jeremiáše. V ikonografii se používá pro roucha mučedníků a proroků.

Hnědá: představuje hustotu a nedostatek záření. Hnědá se skládá z červené, modré, zelené a černé a slouží k zobrazení půdy, skal a budov. Používá se také jako symbol chudoby a odříkání pro tmavé oděvy mnichů a asketů.

Černá: představuje nepřítomnost života, symbolizuje prázdnotu. Je opakem bílé. Zatímco bílá představuje plnost života, černá představuje jeho nedostatek. Mniši a mniši Velkého schématu nosí černý oděv, jako symbol jejich zřeknutí se všeho hmotného.

Žlutá: představuje smutek a je použita v ikoně Spasitele, který je umístěn v hrobce. V Deuteronomiu je zmíněn jako znak neštěstí, špatné sklizně a plísně.

V ikonografii ikona není namalovaná, ale psaná. [2] Proces psaní ikony je dlouhý a únavný. Vytváření ikony tráví mnoho hodin, týdnů, někdy i měsíců, samozřejmě v závislosti na velikosti a složitosti ikony. Ruský mnich jednou poznamenal, že „. Ikony nejsou civilní obrazy. Nejsou pro muzea. Nejsou to dekorace. Jsou odrazem Boha, který se stal člověkem. Ikony nesou skutečný pocit a učení pravoslaví“.

Ikonograf nemá právo měnit ikonu jen proto, aby byl jiný a kreativní. [3] Jak jsme zmínili dříve, vytvoření ikony není malířovo vlastní dílo. Je spíše jako spoluautor. V Malířské příručce, uchované na hoře Athos, mistr radí tomu, kdo touží stát se malířem ikon, aby se modlil před ikonou Kristovou a Matkou Boží, protože malířské umění pochází od Boha, který jediný může vést malířova ruka, která dává podobu Božím tajemstvím.

Příprava na práci na ikoně je podobná přípravě na cestu do kostela: s modlitbami a půstem. Malování ikony je liturgické dílo. Příprava na malování ikony je jako příprava na liturgii. Vždy začněte modlitbou. Následuje ikonografova modlitba: „Ó božský Pane všeho, co existuje, osvítil jsi apoštola a evangelistu Lukáše svým Nejsvětějším duchem, čímž jsi mu umožnil reprezentovat nejsvětější matku, tu, která tě držela v náručí a řekla : „Milost Toho, který se mi narodil, se šíří po celém světě ... Osvěťte a nasměrujte naše duše, naše srdce a naše duše. Veďte ruce svého nehodného služebníka, abychom mohli důstojně a dokonale vykreslit vaši ikonu, Tvé Svaté Matky a všech svatých za slávu a ozdobu Tvé Svaté Církve. Odpusť nám naše hříchy a hříchy těch, kteří budou tyto ikony uctívat, a kteří, stojící zbožně před nimi, vzdávají poctu těm, které zastupují. je ode všeho zla a poučte je dobrými radami. O to prosíme modlitbami Nejsvětější Theotokos, apoštola Lukáše a všech svatých, nyní i vždycky a na věky věků. “

Materiály použité k vytvoření ikony jsou několika druhů. Nejpoužívanější je dřevo. Dřevo musí být tvrdé a bez pryskyřice, jako je bříza, vápno nebo cypřiš. Ve většině dřevěných panelů jsou dva klínky z tvrdého dřeva vloženy vodorovně do zad, aby se zabránilo deformaci. Povrch dřevěného panelu je poté pokryt plátem lnu, který je přilepen na dřevo a na něj je naneseno mnoho vrstev gesso. (Gesso je speciální směs omítky a lepidla, která po vytvrzení je velmi silná.) Obecně se nanáší sedm vrstev gessa a každá vrstva se po zaschnutí zbrousí. Protože proces sušení může chvíli trvat, může příprava povrchu jedné ikony trvat týden i déle, než může začít malování. Konečné broušení je velmi důležité, povrch musí zůstat hedvábně hladký.

Dalším krokem je trasování na papíře kresby prototypu, který bude použit. Jakmile je to hotovo, kresba se pomocí uhlíkového papíru přenese na tabuli ikon.

Kresba je nyní na desce a díky tomu, čemu se říká stylus, se kontury kresby lehce vyleptají na povrch desky. To se provádí tak, aby obrysy nezmizely pod různými vrstvami barvy, které budou postupně nanášeny. Pokud povrch, na kterém bude ikona namalována, nemá gesso a obrysy kresby na ni nelze vyleptat, pak se obrysy přejedou tmavou barvou, takže je lze vidět pod mnoha vrstvami, které budou položit na.

Následuje aplikace zlatého listu. Zlatý list musí být aplikován dříve než cokoli jiného. Chcete -li použít zlatý list, oblast, která má přijímat zlatý list, je pokryta tenkou vrstvou speciálního lepidla, na kterou je zlatý list pečlivě nanesen. Existují různé druhy zlatých listů, nejpoužívanější je 23k zlato, ale existují také 22k, 18k a 14k zlaté listy a samozřejmě existuje také zlatá barva, kterou někteří mohou použít z ekonomických důvodů.

Jakmile je zlatý list hotový, začne samotná práce na ikoně. Na rozdíl od toho, co se může učit na uměleckých školách, je malba na ikoně postavena zdola nahoru, od tmavých barev až po velmi světlé barvy. Obecně existuje sedm vrstev barvy. Po nanesení základní vrstvy se obrysy překreslí a následující vrstvy se nazývají zvýraznění. Když je ikona hotová, přidají se nápisy a pak se nechá uschnout. V závislosti na použitém médiu může doba schnutí trvat až několik měsíců.Poté, co ikona zaschne, se na povrch nanese jemná vrstva laku nebo oleje. Pokud je ikona namalovaná akrylem, pak je na ikonu nanesen lak a nechá se zaschnout, čímž se vytvoří poměrně odolný povrch. Pokud je malířským médiem vaječná tempera, pak se na povrch nanese vařený lněný olej a nechá se proniknout natřeným povrchem a dřevem, čímž také vytvoří na povrchu ikony ochranný povlak a dodá mu jas a hloubku.

Na počátku stvořil Bůh nebe a zemi.

Země byla bez formy a prázdná a temnota byla na tváři hlubin: a Duch Boží se pohyboval po hladině vod. A Bůh řekl: „Buď světlo“ a bylo světlo. V těchto třech verších Knihy Genesis se odráží jak začátek, tak konec tvorby ikony. Zde máme duchovní význam psaní ikon: proces psaní ikony, protože pohyb od bytí bez formy k Bytí světla Světlo znamená světlo života. Ikona se vyvíjí v rukou ikonografa z čistě bílého povrchu, na kterém není žádná forma obecného obrysu obrazu člověka k plně proměněné postavě se jménem napsaným na ikoně.

Celý proces stvoření se opakuje v každé ikoně: od stínu ke světlu, přidávání vrstvy po vrstvě barvy a čar a od tváře potemnělé k Tváři proměněné, proměněné, Tváře svaté postavy připomínající Boha.

Člověk je korunou Božího stvoření a zjevil se, dal se poznat tím, že přijal podobu člověka při vtělení svého milovaného syna Ježíše Krista, Božího slova. Slovo. „Na počátku bylo Slovo a Slovo bylo Bůh a Slovo bylo u Boha“ (Jan 1: 1). Pojem slova odkazuje nejen na dar řeči, myšlení, ale také na dar sluchu a zraku. Teologii lze tedy vyjádřit nejen slovem ve Svatém Písmu, ale také zvukem jako v duchovní hudbě a v obraze jako ve svatých ikonách.

Můžeme říci, že ikonografie je teologie prostřednictvím Boha, slova jako obrazu, proto je ikona považována za formu křesťanské doktríny. Je to Boží slovo, Písmo svaté, v barvě.

Ikony zobrazené v kostele jsou více než atraktivními uměleckými díly nebo dekorativními předměty, nejsou dokonce považovány za náboženské umění, ale protože ikony představují náboženská témata, lze je klasifikovat jako náboženské umění. Ikona je ve skutečnosti pojítkem mezi věčným a časným pomáháním věřícímu při jeho vlastní pouti tímto pozemským životem.

Roli ikon v domácnosti každého věřícího nelze brát na lehkou váhu. Ikony v domě jsou rozšířením přítomnosti liturgického tajemství, které zažíváme v kostele. Ikona je nedílnou součástí našeho životního stylu uctívání.

Duchovní význam ikony

Lidstvo současně směřuje k sebezničení a zároveň touží po obnově nebo konkrétněji po spáse. Zatímco zlo stále zůstává realitou infikující způsob života člověka, ikona ukazuje na nový způsob existence. Osoba zobrazená na ikoně je nová osoba, která bez ohledu na pohlaví je odrazem Nového člověka Ježíše Krista. Prostřednictvím inkarnace se neviditelné stalo viditelným a nepostradatelné se stalo vnímatelným, a proto zobrazitelným. Přijímáním lidské přirozenosti Syn Boží otevírá cestu celému lidstvu k obnově. Přijímáním lidské přirozenosti Boží Syn odhaluje skutečnou identitu každého člověka, který byl stvořen k obrazu a podobě Boží. Ikona proto zobrazuje každého člověka jako novou bytost, která byla obnovena k Božímu obrazu a podobě. K tomu se ikona může stát předmětem vyvolávajícím kontemplaci a modlitbu od toho, kdo ji vidí. Z tohoto důvodu lze ortodoxní ikonografii náležitě ocenit pouze v kontextu společné modlitby, která poskytuje základ pro její obsah a formu. Ikonografie je umění, které pramení z liturgického slavení nové smlouvy, eucharistie, ustavené mezi Bohem a člověkem prostřednictvím vtělení Ježíše Krista, který říká: „Hle, všechno dělám nové“ (2 Kor 5,17).

Materiál použitý pro ikony: dřevo, barva, kámen, tkanina, sklo, kov, prvky stvořeného světa jsou vneseny do reality církve a jako každý člověk v komunitě prochází transformací. Transformace hmoty probíhá současně s transfigurací a divinizací člověka. Proč je tajemství vtělení tak velké a tak důležité, abychom ho pochopili: Svou inkarnací Bůh přijal všechny prvky této země do svého těla tak, jak je máme ve svém, svým utrpením, smrtí a vzkříšením je očistil a udělal je znovu. Svým nanebevzetím je vzal do nebe. Na ikoně vidíme, co bude v budoucnosti, tím, co je již přítomné. Historie a eschatologie jsou spojeny. Vše je znázorněno jako existující mimo čas a prostor. Všechno na ikoně je v jedné jediné rovině, postavy jsou dlouhé a tenké, těžiště je nahoru a ne dolů. Ikona je schopná svědčit o osvobození toho, co je v tomto světě zlé a utlačující, a odhaluje lidské bytosti stvořené k obrazu a podobě Boha. To nám říká, že člověk má schopnost poznávat a měnit stvoření, protože člověk, stejně jako Bůh, je schopen milovat. Prostřednictvím lásky člověk navazuje vztahy s jinými osobami a věcmi. Ve skutečnosti byl člověk pověřen péčí o život stvoření. Tuto myšlenku lze ještě vylepšit tím, co svatý zpovědník Maximos říká o kosmologické liturgii, jak je všechno a každý posvěcen aktem Eucharistie. Když liturgii slouží kněz a lidé v chrámu, probíhá andělská liturgie, když kněz žádá, aby byli současně přítomni andělé a vstoupili společně do Svatyně svatých. Potom je liturgie, která se odehrává na oltáři srdce každého z věřících. Podle svatého Maxima celá příroda, ptáci, stromy a zvířata slaví společně a radují se z této oslavy. Tím je dosaženo rajské harmonie, aby všechny věci mohly zůstat a růst v Bohu.

Krása, harmonie, jednota a radost ze života - jak to pro nás Bůh zamýšlel - je narušena ošklivostí, rozdělením, odcizením, bídou a smrtí. Skrze hřích se vydáváme na cestu sebezničení, a proto je komunikace s Bohem přerušena. V takovém stavu člověk začíná proces sebezáchovy, zneužívá každého a všechno, včetně Boha, jak říká svatý Pavel v epištole Římanům: „Neboť jsme již obvinili, že všichni, Židé i Řekové, jsou pod mocí hřích, jak je psáno: Nikdo není spravedlivý, ne, nikdo tomu nerozumí, nikdo nehledá Boha. Všichni se odvrátili, společně se pokazili, nikdo nedělá dobro ani já. Jejich hrdlo je otevřený hrob, používají jazyk k oklamání. Pod rty má jed jedu. Jejich ústa jsou plná kletby a hořkosti. Jejich nohy rychle prolévají krev, na jejich cestách je zkáza a bída a cestu míru, kterou neznají. „Před jejich očima se nebojí Boha“ (3: 9 - 18).

Má -li být ikona prostředkem rozjímání a modlitby, musí ten, kdo před ní stojí, být ochoten vstoupit do procesu pokání, který může být bolestivý. Když stojíme před ikonou a vidíme ji takovou, jaká je, uvědomujeme si stav zlomenosti, ve které se nacházíme, a naše odcizení od Boha. Uvažování o ikoně vyžaduje pokání, což je obrácení od toho sebezničení k životu. Pokud dokážeme ikonu mlčky rozjímat, vstoupíme do stavu smutku a radosti. Smutek z toho, že si uvědomujeme špatný stav našeho duchovního života a potřebu změny. Když navážeme vztah s ikonou, vnímáme svými myslí a smysly, jak vnitřní světlo ikony odhaluje vnitřní temnotu našich duší a povzbuzuje nás, abychom do tohoto světla vstoupili. Jakmile přijdeme k tomuto porozumění, vstoupíme do radosti ze Vzkříšení, které k nám přichází, když už nežijeme pro sebe, ale jsme ochotni a připraveni vzdát se života za bližního, jsme připraveni říci se svatým Pavlem: “. Už nežiji já, ale ve mně žije Kristus “(Gal 2,20).

V přítomnosti dobré ikony přecházíme od rozjímání k modlitbě. Ve skutečnosti se říká, že dobrá ikona je ta, která inspiruje k modlitbě. Modlitba vyžaduje askezi. Modlitbový asketismus se stává léčebným procesem, ve kterém vše, co se nám odcizilo od Boha, se promění v prostředek komunikace s Bohem. Mysl, duše, srdce, tělo a vůle toho, kdo se modlí, se stává nehybným, pozorným, naladěným a mírumilovným, neustále vnímajícím přítomnost Boha.

Když se modlíme před ikonou, vstupujeme do společenství s prototypem ikony. Tím se naplňuje Kristova modlitba: „aby všichni byli jedno, jako ty, Otče, jsi ve mně a já v tobě, aby i oni byli jedno v nás.“ (Jan 17:21). Svatý Izák Syrský popisuje osobu, která se modlí, jako osobu, která má neporazitelnou lásku a intenzivní soucit. Srdce takového člověka je v plamenech pro veškeré stvoření, pro člověka, ptáky, zvířata, démony a všechna stvoření. Ikona a ten, kdo vstupuje do reality zobrazené na ikoně, svědčí o vymýcení zla, které nakazilo úspěchy člověka. Asketovi, který se modlí, ikona sděluje smysl života. Hmota a Duch, nebe i země, jsou spojeny v ikonu i v toho, kdo vstoupil do reality, kterou komunikuje. Již v současnosti začínají projevovat budoucnost stvoření, kdy Bůh bude vším.

Oxfordský slovník Byzance. 3 sv. Oxford University Press, 1991, Oxford.

Andr. Grabar, Les Grands Si cles de la Peinture, La Peinture Byzantine, Etude Historique et Critique, Skira/Flammarion, 1979, Geneve.

Byzantské muzeum v Athénách, Svatý obraz, Ikony svatého vesmíru a Fresky z Řecka, řecké ministerstvo kultury, 1988, Athény, Řecko.

L. Ouspensky & amp V. Lossky, Význam ikon, SVS Press, 1989, Crestwood, NY.

L. Ouspensky, Teologie ikony, SVS Press, 1979, Crestwood, NY.

Jim Forest, Praying with Icons, Orbis Books, 1997, Maryknoll, NY.

Erminia Picturii Bizantine, (dup ă versiunea lui Dionisie din Furna), Text ngrijit de S ăndulescu-Verna, 1979, Mitropolia Banatului, Rumunsko.

St. John of Damascus, On the Divine Images, SVS Press, 1980, Crestwood, NY.

Ravenna a její umělecké poklady, Plurigraf, 1979, Terni, Itálie.

V. Lossky, Vederea lui Dumnezeu, Deisis, 1995, Sibiu, Romnia.

Michel Quenot, The Icon: Window on the Kingdom, SVS Press, 1996, Crestwood, NY.

Pavel Florensky, Iconostasul, 1994, Fundatia Anastasia, Rom nia.

Dr. Ioan Bria, Dic ţionar de teologie ortodoxní ă, BOR, 1994, Bucure ș ti, Romnia.

Fr. Robert Arida, „Duchovnost a osoba: Vize pravoslavné ikony“, ze Sacred Art Journal, 1994, s. 11.

[1] Poznámka editora: 2 království v Septuagint LXX

[2] Poznámka redakce: Prohlášení, že ikony jsou psané, nikoli malované, je názor, nikoli skutečnost. Další pohledy jsou uvedeny zde: http://orthodoxwiki.org/Icon#.22Written.22_or_.22painted.22.3F

[3] Poznámka redakce: Ikonograf Nikolai Tsai poznamenává: „Ale co když je prototyp vadný? Vychovávám ikony Svatba v Káně, kde jsou prvky často v rozporu s evangeliem. V takových případech se domnívám, že ikonopisec má absolutně nejen právo, ale i povinnost změnit ikonu za účelem opravy chyby.


Pozadí a evoluce

První logo FedEx spatřilo světlo světa v roce 1971. Znak představoval úplný název společnosti „Federal Express“ uvnitř obdélníku, který byl rozdělen na dvě části diagonální čárou. Podniková barevná paleta obsahovala tři odstíny (modrá, červená a bílá), které zobrazovaly myšlenky moci a profesionality. Toto konkrétní barevné schéma mělo upozornit na skutečnost, že společnost FedEx najala jak bývalé zaměstnance americké vlády, tak obyčejné lidi.

V roce 1994 značka přepracovala své logo. Vedení se rozhodlo zbavit se dlouhého názvu společnosti, aby dosáhlo jednoduchosti a vyhnulo se negativním asociacím způsobeným slovem „federální“. Z téměř 200 možností vybrali designéři tu s ideálními proporcemi a vyváženými barvami. FedEx je od té doby věrný znaku.


Zdroj: logodix

Význam tradičního japonského tetování

V japonském stylu tetování se používá řada obrázků a symbolů k vyjádření konkrétních významů. Tyto obrázky se používají k vyjádření přesvědčení, aspirací nebo povahových vlastností člověka. Tyto designové prvky, nazývané „motivy“, mají mít stejný význam, ať jsou použity kdekoli, aby význam nebyl pro jednotlivce jedinečný. To znamená, že každý, kdo vidí tetování, může okamžitě rozpoznat význam a to, co chce nositel sdělit, ať už jde o osobnostní rysy, charakterové vlastnosti nebo spojení se zločineckou organizací.

Japonské dračí tetování:

Význam tetování: moudrost, síla, síla k dobru, vítr/voda

Draci na Západě tradičně symbolizují sílu, dravost a bohatství. Jsou ničivou silou, ale jsou také považováni za strážce. Japonci a Východ obecně vidí draky jinak. V japonském tradičním tetovacím umění jsou draci velkorysé, shovívavé síly, které využívají své síly k tomu, aby konaly dobro pro lidstvo. Moudrost je další vlastností připisovanou drakům. Díky těmto pozitivním konotacím se tetování draků stalo jedním z nejpopulárnějších tetování v japonském stylu.

Koi tetování:

Význam tetování: odhodlání, síla, odvaha, touha po úspěchu, voda

Japonské tetování koi ryb je dalším z nejpopulárnějších návrhů tetování v tradičním japonském tetovacím umění. Koi jsou speciálně vyšlechtěný druh kapra, ryba původem z Číny, odkud Koi ve skutečnosti pochází. Koi dostávají v tradičním východním folklóru mužské vlastnosti, jako je síla a statečnost. O Koi v Číně bylo známo, že se pokouší plavat proti proudu ve Žluté řece, ale jen málokdo dokázal plavat kolem bodu známého jako „Dračí brána“. Koi, kteří to udělali, bylo prý odměněno proměnou v draky. Z tohoto důvodu Koi také symbolizuje odhodlání a silnou touhu uspět a stát se „něčím víc“.

Phoenix tetování:

Význam tetování: znovuzrození, triumf, oheň

Toto tetování, stejně jako mnoho jiných japonských tetování, má společné pozadí s jinými kulturami. Většina z nás zná příběh Fénixe, ptáka, kterého pohltí oheň a poté povstane z vlastního popela. Mnozí si neuvědomují, že příběh existuje v mnoha kulturách a mnohokrát v celé historii, včetně řecké a římské mytologie, blízkovýchodního folkloru a dokonce i Ameriky. Příběh japonského fénixe čerpá svůj zdroj z příběhu, který pochází z pevninské Číny. Bez ohledu na původ mají tetování fénixe symbolizovat znovuzrození a triumf, jakož i obnovu a obnovu vlastního já.

Tygří tetování:

Význam tetování: síla, odvaha, ochránce před smůlou, zlými duchy a nemocemi, vítr

Japonské tetování tygra s sebou nese stejné rysy, jaké připisujeme skutečné zvíře - sílu a odvahu, ale také dlouhý život. Tygří tetování se také používá k zahnání zlých duchů, smůly a nemocí. Tygr je symbolem jak pro sever, tak pro podzim, říká se, že ovládají vítr, a jsou jedním ze čtyř posvátných zvířat.

Lion nebo Fu-Dog tetování:

Význam tetování: ochranný, silný, odvážný, hodně štěstí, hrdinství

Toto tetování připomíná lva i psa. Přesněji řečeno, vypadá jako lev se špičatýma ušima. Říká se o nich, že jsou ochranní, silní a odvážní. Sochy slouží jako ochrana před zlem, jako tetování slouží jako ochránci a často ukazují na odvážného člověka s hrdinskými ambicemi.

Japonské hadí tetování:

Význam tetování: ochrana, moudrost, štěstí, síla a změna

V tradičním japonském tetování má had celou řadu významů a plní řadu důležitých funkcí. Mezi jeho mnoho atributů patří ochrana před nemocí, katastrofou a neštěstím. Hadí tetování také představuje moudrost a ochranu, zejména před výsledky špatných rozhodnutí. Had může také ztělesňovat regeneraci, léčení a medicínu, jak byla v japonské kultuře uctívána ve spojení s léčivými obřady a léky. Jako symbol štěstí to také mělo přinést dobré zdraví.

Japonské hadí tetování také představuje božskou ženskost neboli svaté ženské vlastnosti. Předpokládalo se, že podobně jako had svléká kůži, může žena převzít pozitivní vlastnosti muže. Vypadá to trochu sexisticky, ale nakonec to bylo starověké Japonsko.

Japonské tetování lebky:

Význam tetování: život, smrt, změna, úcta k mrtvým/ předkům

Ačkoli obraz lidské lebky ve velké části tetovací kultury a umění obecně začal mít negativní konotaci (například smrt, nebezpečí a zlý osud), lebka použitá v japonských tetováních měla být pozitivním zastoupením přirozený životní cyklus.

Japonské tetování lebky tradičně představuje změnu, což dává smysl, protože smrt je největší změnou, kterou člověk může zažít.

Japonské květinové tetování:

Japonské květinové tetování má širokou škálu významů a je velmi důležitým a vysoce ceněným designem v tradičním japonském tetovacím umění. Kvůli pohodlí jsme do sekce Květinové tetování zařadili informace o japonských květinových tetováních.

Oni/ Oni maska/ tetování masky démona:

Význam tetování: dobro a zlo, ochránci, podvodníci, démoni

Tetování Oni masky v japonských tetováních je extrémně běžné a odkazuje na víru v duchovní svět, ve kterém démoni plní své role potrestání nespravedlivých a zlých, stejně jako šíření nemocí (zdá se, že za to může náhodná věc, ale Myslím, že to zapadá do celého podnikání páchajícího zlo).

Zatímco Oni jsou známí jako zlí, někteří Oni jsou dobří a jsou považováni za ochránce. Jedním příkladem by byl mnich, který se po smrti stane Oni, aby chránil svůj chrám. V angličtině je slovo Oni nejlépe přeložit jako zlobr nebo troll (japonské slovo pro „démona“ je ve skutečnosti „yokai“). Oni, v tradičním japonském folklóru, jsme loupili zlobry známé terorizováním vesnic a trápením vesničanů. Jejich spojení s démony v japonském tetovacím umění má více společného s tím, že zlobři jsou seskupeni do říše nadpřirozených tvorů (spolu s yokai) než cokoli jiného. Symbolika však stále platí, protože snímky loupeživého zlobra nejsou daleko od myšlenky zlého ducha, kterou si tetování přeje zprostředkovat.

Tetování voda/ vlna:

Význam tetování: pohyb, síla, plynulost, život

Mnoho japonských tetování obsahuje vodu. Vlny jsou konkrétně prvkem japonského tetovacího umění, které snad patří k nejznámějším (mysli na tradiční japonské umělce, jako je Hokusai). Obraz vody v japonských tradičních tetováních je často kombinován s Koi, Dragons nebo Oni. Kromě symbolizování síly a života, vodní tetování zprostředkovává víru, že život, stejně jako voda, odliv a toky. V případě potřeby je silný a rychlý, ale může být také jemný a klidný.


Pentagramy, Agrippa a Pythagorejci

Heinrich Cornelius Agrippa spojil pět bodů pentagramu nejen s pěti prvky novoplatonismu, ale je také vidět, že je spojuje s pěti klasickými planetami. Níže je zobrazena postava pentagramu „lidského těla“ s Marsem, Saturnem, Venuší, Jupiterem a Merkurem. Těchto pět planet by také mělo alchymistické asociace.

Za zmínku stojí také pythagorejský pentagram „γιεια“ nebo „zdraví“ pentagram, který lze nalézt kromě pentagramu „lidského těla“ v Agrippově De Occulta Philosophia libri III (1533). „Zdravý“ pentagram je spojen s Pythagoreanismem, mystiko-filozofickou školou starověkého Řecka.

Zatímco vliv Pythagoreanismu na Agrippu je těžké určit, je jasné, že o nich věděl a odkazoval na ně v „De Occulta”.

"Demokritos a Orfeus a mnoho Pythagorejců, kteří nejpilněji pátrali po ctnostech nebeských věcí a přirozenosti méněcenných věcí, řekli:" Všechny věci jsou plné Boha a ne bez příčiny. " Neboť nic z těchto překračujících ctností, které jsou zbaveny božské pomoci, není spokojeno s povahou sebe sama. “ - Heirich Cornelius Agrippa, De Occulta Philosophia libri III


Jaký je původ a význam pentagramu?

Pentagram byl používán jako náboženský symbol po celém světě od počátku zaznamenané historie. Nejzákladnějším pentagramem je jednoduše pětibodová hvězda nakreslená jednou souvislou čarou rozdělenou do pěti úseček a jedním bodem hvězdy směrem nahoru. Dnes však, když říkáme „pentagram“, obvykle máme na mysli „pětibodovou hvězdu, kolem které jsou nakresleny jeden nebo dva kruhy“. Někdy takový symbol obsahuje další malá označení označující konkrétní magický sigil (symbol používaný v kouzelnických kouzlech). Obrácený pentagram zobrazuje hvězdu „vzhůru nohama“, tj. Jedním bodem dolů a dvěma nahoru. Ať už je použita jakákoli forma, pentagramu byla vždy přiřazena pětidílná symbolika.

Pentagram byl ve starověkých čínských a japonských náboženstvích používán k symbolizaci pěti prvků života. V japonské kultuře byl symbol také považován za magický. Starověká babylonská kultura také používala pentagram k reprezentaci různých bohů a jejich vlastních náboženských přesvědčení.

V křesťanské symbolice byl původně pentagram (bez kruhu) používán k reprezentaci pěti ran Ježíše Krista. Brzy byl nahrazen symbolem kříže, ale pentagram byl stále rozpoznatelný jako křesťanský symbol několik set let po Ježíšově vzkříšení. Někteří říkají, že souvislá čára byla také považována za symbolickou pro Alfu a Omegu.

Křesťanem ovlivněná akademie v Evropě během osvícenství znovu objevila Pythagorův zájem o pentagram, který obsahuje Zlatý řez. Pythagorasova studie přesahovala rámec matematiky, když přiřadil pět starodávných prvků k pěti bodům hvězdy: Zemi, vodu, vzduch a oheň ve čtyřech dolních bodech a ducha v nejvyšším bodě. V závislosti na mytologii toto uspořádání obvykle naznačovalo správné uspořádání světa, přičemž hmotné věci podléhaly duchu. Svobodní zednáři a organizace Eastern Star také použili tento pythagorský pentagram, často také přidávali své vlastní symboly.

Ve Wicce a různých formách „bílé magie“ je obklopený, vzpřímený pentagram považován za symbol, který poskytuje jistý druh ochrany. Pohanské a novopohanské skupiny používají pentagram ve všech rituálech a ozdobách, protože symbolizuje nekonečno, spojení pěti prvků a ochranu já.

V polovině 19. století badatel magie v knize prohlásil, že obrácený pentagram je symbolem zla, protože představuje inverzi přirozeného řádu a umisťuje hmotu nad svět duchů. Od té doby má obrácený pentagram asociace s okultními praktikami a černou magií. Církev satanova používá obrácený pentagram jako součást svého loga chráněného autorskými právy a přidává kozí hlavu orámovanou hvězdou.

Pentagram se dnes objevuje v hororových filmech, thrillerech a kriminálních dramatech a posiluje spojení symbolu s novopohanstvím, černou magií a okultismem. Na hvězdě samozřejmě není nic špatného a samotný pentagram neobsahuje žádnou inherentní sílu. V mnoha ohledech byl používán mnoha různými kulturami, včetně křesťanství. Nemělo by se toho bát samo o sobě, i když bychom si měli být vědomi toho, co prostřednictvím něj ostatní lidé komunikují.


Středověké anatomické kresby ve tvaru srdce

Zatímco teorie silfia je přesvědčivá, skutečný původ tvaru srdce může být přímočařejší. Učenci jako Pierre Vinken a Martin Kemp tvrdili, že symbol má své kořeny ve spisech Galena a filozofa Aristotela, který popsal lidské srdce jako tři komory s malým promáčknutím uprostřed.  

Podle této teorie se tvar srdce mohl zrodit, když se umělci a vědci ze středověku pokoušeli nakreslit reprezentace starověkých lékařských textů. Například ve 14. století vytvořil italský fyzik Guido da Vigevano sérii anatomických kreseb se srdcem, které se velmi podobá tomu, které popsal Aristoteles.  

Vzhledem k tomu, že lidské srdce je již dlouho spojováno s emocemi a potěšením, byl tento tvar nakonec kooptován jako symbol romantiky a středověké dvorské lásky. Zvláště populární se stal během renesance, kdy byl používán v náboženském umění zobrazujícím Nejsvětější Srdce Kristovo a jako jeden ze čtyř obleků při hraní karet. V 18. a 19. století se mezitím stal opakujícím se motivem v milostných poznámkách a na Valentýnských kartách.


Náhodná historie symbolu @

Italům se říká “snail ” a Holanďanem “monkey tail ”, @ je díky elektronickým adresám a twitterovým nástrojům sine qua non elektronické komunikace. @ byl dokonce uveden do stálé sbírky Muzea moderního umění, které citovalo jeho moderní využití jako příklad “ elegance, ekonomiky, intelektuální transparentnosti a smyslu pro možné budoucí směry, které jsou zakotveny v umění našeho čas. ”

Související obsah

Původ samotného symbolu, jedné z nejelegantnějších postav na klávesnici, je tajemstvím. Jedna z teorií říká, že středověcí mniši, kteří při kopírování rukopisů hledali zkratky, převedli latinské slovo pro   “toward ” —inzerát—to   “a ”   se zadní částí   “d ”   jako ocas. Nebo to pochází z francouzského slova pro “at ” —à— a písaři ve snaze o efektivitu přejeli hrotem pera kolem horní a boční strany. Nebo se symbol vyvinul ze zkratky “each na ” —   “a ” obklopené   “e. ”   První doložené použití bylo v roce 1536, v dopise Francesca Lapiho, florentský obchodník, který používal @ k označení jednotek vína zvaných amfory, které byly dodávány ve velkých hliněných nádobách.

Symbol později převzal historickou roli v obchodu. Obchodníci jej již dlouho používají k označení ” —as v & widgetech   󈫼 @ $ 1. ” (Že celkem je 12 $, ne 1 $, mluví o symbolu ’ s klíčovém významu.) Přesto , věk stroje nebyl k @tak laskavý. První psací stroje, postavené v polovině 19. století, neobsahovaly @. Podobně @ nebyl mezi symbolickým polem nejranějších systémů tabulování děrných karet (poprvé použitých při sběru a zpracování sčítání lidu v USA v roce 1890), které byly předchůdci počítačového programování.

Moderní nejasnost symbolu skončila v roce 1971, kdy počítačový vědec jménem Ray Tomlinson čelil hrozivému problému: jak spojit lidi, kteří programovali počítače, mezi sebou. V té době byl každý programátor obvykle připojen k určitému sálovému počítači pomocí telefonního připojení a dálnopisného stroje a v podstatě klávesnice s vestavěnou tiskárnou. Tyto počítače však nebyly navzájem propojeny, což je nedostatek, který se americká vláda snažila překonat, když najala společnost BBN Technologies, pro kterou pracovala společnost Camlin, Massachusetts, společnost Tomlinson, aby pomohla vyvinout síť s názvem Arpanet, předchůdce internetu.

Tomlinson ’s challenge was how to address a message created by one person and sent through Arpanet to someone at a different computer. Usoudil, že adresa potřebuje individuální jméno a číslo počítače, což by mohlo sloužit mnoha uživatelům. A symbol oddělující tyto dva prvky adresy již nemohl být široce používán v programech a operačních systémech, aby nedošlo k záměně počítačů.

Tomlinson ’s oči padly na @, připravené nad   “P ”   na jeho teletypu Model 33.   “ Většinou jsem hledal symbol, který nebyl příliš používán, a#8221 řekl Smithsonian. “A nebylo mnoho možností#8212 ani vykřičník nebo čárka. Mohl jsem použít znaménko rovnosti, ale to by nemělo velký smysl. ” Tomlinson si vybral @— “ pravděpodobně to zachrání před cestou znaku ‘cent ’ na klávesnicích počítačů, ” on říká. Pomocí svého systému pojmenování si poslal e-mail, který putoval z jednoho dálnopisu v jeho pokoji, přes Arpanet, a zpět do jiného dálnopisu v jeho pokoji.

Tomlinson, který stále pracuje v BBN, říká, že si nepamatuje, co napsal v tom prvním e-mailu. Ale to je vhodné, pokud, jak tvrdil Marshall McLuhan, “ médium je poselství. ” Pro tuto zprávu se starověký @, kdysi téměř zastaralý, stal symbolickým pilířem revoluce v tom, jak se lidé spojují.


Jaká je symbolika řeckého klíčového designu?

Řecký klíčový design symbolizuje nekonečno nebo věčný tok života. Může také představovat vlny, čtyři body kompasu, čtyři roční období a hady. Návrh byl pojmenován „meandr“ podle kroucení a otáčení řeky Meander v dnešním Turecku. Byl to nejdůležitější symbol používaný ve starověkém Řecku.

Tvar symbolu - šikmý i zaoblený - byl použit jako dekorativní motiv v architektuře, v mozaikových dlaždicích a k obklíčení kamenných sloupů. Chrámy byly široce zdobeny pomocí meandrového designu a jsou běžné v řeckém a římském umění. Řemeslníci nábytku často začleňují meandr do svých dřevorytů. Designéři šperků považují řecký klíč za věčné pouto přátelství a lásky. Tetovači jej používají k označení cesty, která nemá naplánovaný žádný konkrétní cíl.

Někteří historici se domnívají, že řecký klíčový symbol pochází z mýtu o labyrintu, zahradním bludišti tvořeném přímočarými cestičkami oddělenými vysokou vegetací podobnou živému plotu. Nejvíce je to spojováno s legendou o Jasonovi, námořníkovi, který vedl skupinu dobrodružných hrdinů známých jako „Argonauti“. Řecká kultura měla mnoho spojení s mořem a meandrující voda pronikala do jejich každodenního života a myšlenek.


Jonesova historie, rodinný erb a erby

Zatímco předkové nositelů Jonesa pocházeli ze starověkého velšsko-keltského původu, samotný název má své kořeny v křesťanství. Toto příjmení pochází z osobního jména John, které je odvozeno z latinského Johannes, což znamená „Jahve je milostivý“.

Tento název byl v Británii vždy běžný a na počátku 14. století soupeřil s popularitou Williama. Populární byla také ženská forma Joan nebo latinsky Johanna a příjmení Jones může být odvozeno buď z mužského nebo ženského jména. „Ačkoli jeho původ je v Anglii, příjmení je převážně drženo lidmi z velšské těžby kvůli drtivému používání patronymie ve Walesu od 16. století a v té době rozšířenému jménu John.“ [1] & quot; Vedle Johna Smitha, John Jones je pravděpodobně nejběžnější kombinací jmen v Británii. & Quot [2]

Sada 4 hrnků na kávu a klíčenek

$69.95 $48.95

Early Origins rodiny Jonesů

Příjmení Jones bylo poprvé nalezeno v Denbighshire (Welsh: Sir Ddinbych), historickém hrabství v severovýchodním Walesu vytvořeném podle zákonů z Walesu Act 1536, kde jejich starobylé rodinné sídlo bylo v Llanerchrugog.

Jméno Jones, v současnosti jeden z nejplodnějších na světě, pochází ze tří hlavních zdrojů: od Gwaithvoed, Lord Cardigan, náčelníka jednoho z 15 šlechtických kmenů severního Walesu v roce 921 od Bleddyn Ap Cynfyn, krále Powys a od Dyffryna Clwyd, náčelník Denbighlandu.

Všechny tři linie se spojily v Denbighshire asi v 11. století a není známo, který z těchto tří lze považovat za hlavní větev rodiny. Později se část rodiny odvážila do Anglie. „[Farnost Astall v Oxfordshire] byla dříve sídlem sira Richarda Jonese, jednoho z soudců soudu pro společné žaloby za vlády Karla I. a stále zde jsou některé pozůstatky starověkého zámku poblíž kostela , které jsou nyní přeměněny na statek. & quot [3]

„Llanarth Court [v Monmouthshire], obdivované sídlo Johna Jonese, Esq., je pohledné a prostorné sídlo, jehož přední část zdobí elegantní sloupoví připomínající chrám P æstum.“ [3]

Balíček historie erbu a příjmení

$24.95 $21.20

Raná historie rodiny Jonesů

Tato webová stránka ukazuje pouze malý výňatek z našeho průzkumu společnosti Jones. Dalších 58 slov (4 řádky textu) z let 1578, 1658, 1638, 1712, 1610, 1673, 1656, 1660, 1618, 1674, 1650, 1656, 1605, 1681, 1645, 1637, 1649, 1628, 1697, 1550, 1619, 1589, 1643, 1669, 1640, 1643 a jsou zahrnuty pod tématem Early Jones History ve všech našich produktech PDF a tištěných produktech PDF Extended History.

Unisex mikina s kapucí a znakem

Variace pravopisu Jonese

Velšských příjmení je relativně málo, ale mají nepřiměřeně velký počet pravopisných variací. Existuje mnoho faktorů, které vysvětlují převahu velšských variant, ale nejranější je ve středověku, kdy se začala používat velšská příjmení. Zákoníci a církevní úředníci zaznamenávali jména tak, jak zněla, což často vedlo k tomu, že jméno jednoho člověka bylo během jeho života nekonzistentně zaznamenáno. Přepis velšských jmen do angličtiny také odpovídá za mnoho variací pravopisu: jedinečný velšský brytonský keltský jazyk měl mnoho zvuků, které anglický jazyk nebyl schopen přesně reprodukovat. Bylo také běžné, že členové stejného příjmení mírně změnili svá jména, aby znamenali věrnost větve v rodině, náboženskou oddanost nebo dokonce vlasteneckou příslušnost. Ze všech těchto důvodů je mnoho pravopisných variací konkrétních velšských jmen velmi důležitých. Příjmení Jones příležitostně bylo napsáno Jones, Jonas, Jone, Joness a další.

Brzy Pozoruhodnosti rodiny Jones (před 1700)

Mezi rodinou v pozdním středověku byli Gwaithvoed Lord Cardigan, Bleddyn Ap Cynfyn a Dyffryn Clwyd Jones, tři patriarchové rodiny Jonesových John Jones z Gellilyfdy (c. 1578-c.1658), waleský právník, starožitník, kaligraf, sběratel rukopisů a písař Richard Jones (1638-1712), první hrabě z Ranelagh Sir Samuel Jones (1610-1673), anglický politik, který v letech 1656 a 1660 seděl ve sněmovně plukovník Philip Jones (1618-1674), velšská armáda.
Dalších 74 slov (5 řádků textu) je zahrnuto pod tématem Early Jones Notables ve všech našich produktech PDF s rozšířenou historií a tištěných produktech, kdykoli je to možné.

Migrace rodiny Jonesových do Irska

Někteří z rodiny Jonesových se přestěhovali do Irska, ale toto téma není zahrnuto v tomto úryvku.
Dalších 143 slov (10 řádků textu) o jejich životě v Irsku je zahrnuto ve všech našich produktech PDF s rozšířenou historií a tištěných produktech, kdykoli je to možné.

Migrace Jonesa +

Někteří z prvních osadníků tohoto příjmení byli:

Jones Settlers ve Spojených státech v 17. století
  • Chadwallader Jones, který přistál ve Virginii v roce 1623 [4]
  • Alexander Jones, který přijel do Nové Anglie v roce 1631 [4]
  • Alice Jones, která dorazila do Bostonu v roce 1635
  • Charles Jones a Humphrey Jones, kteří se oba usadili ve Virginii v roce 1636
  • Anne Jones, která se usadila ve Virginii v roce 1648
  • . (Více je k dispozici ve všech našich produktech s rozšířenou historií PDF a tištěných produktech, kdykoli je to možné.)
Jones Settlers ve Spojených státech v 18. století
  • David Jones, který přijel do Bostonu, Massachusetts v roce 1712 [4]
  • Arthur Jones, který přijel do Virginie v roce 1724 [4]
  • Cornelius Jones, který přijel do Gruzie v roce 1732 [4]
  • Roger Jones, který přijel do Jižní Karolíny v roce 1738
Jones Settlers ve Spojených státech v 19. století
  • Christian Jones, který přistál v Pensylvánii v roce 1801 [4]
  • William Jones, který přistál v New Yorku v roce 1815 [4]
  • James Jones, který přijel do Portorika v roce 1816 [4]
  • Sarah Jones, která se usadila v New Yorku v roce 1821
  • Caroline Jones, která přistála v New Yorku v roce 1824 [4]
  • . (Více je k dispozici ve všech našich produktech s rozšířenou historií PDF a tištěných produktech, kdykoli je to možné.)

Migrace Jonesa do Kanady +

Někteří z prvních osadníků tohoto příjmení byli:

Jones Settlers v Kanadě v 18. století
  • Pan Ebenezer Jones Jr., Spojené arabské emiráty (nar. 1720) z New Yorku, USA, který se usadil v Home District, Saltfleet Township [Hamilton], Ontario c. 1780 sloužil v Orange Rangers, ženatý se Sarah Lockwoodovou, měli 5 dětí [5]
  • Kapitán John Jones U.E., aka & quot; Mahogany Jones & quot; se narodil v Maine, USA z Pownalborough, který se usadil na ostrově Grand Manan, Charlotte County, New Brunswick c. 1780 působil v Rangers, člen sdružení Port Matoon a Penobscot Association [5]
  • Pan Garret Jones Spojené arabské emiráty který se usadil v Belle Vue, Beaver Harbour, New Brunswick c. 1783 [5]
  • Pan Thomas Jones Spojené arabské emiráty který dorazil do Port Roseway [Shelburne], Nové Skotsko 26. října 1783, byl pasažérem číslo 290 na palubě lodi „HMS Clinton“, vyzvedl 28. září 1783 na Staten Island, New York [5]
  • Paní Hannah Jones U.E.který dorazil do Port Roseway [Shelburne], Nové Skotsko 26. října 1783, byl cestujícím číslo 319 na palubě lodi „HMS Clinton“, vyzvedl 28. září 1783 na Staten Island, New York [5]
  • . (Více je k dispozici ve všech našich produktech s rozšířenou historií PDF a tištěných produktech, kdykoli je to možné.)
Jones Settlers v Kanadě v 19. století
  • Ty. Jones, 50 let, farmář, který přijel do Saint John, New Brunswick v roce 1833 na palubě lodi „John“ z Liverpoolu v Anglii
  • John Jones, 24 let, farmář, který přijel do Saint John, New Brunswick v roce 1833 na palubě lodi „John“ z Liverpoolu v Anglii
  • Robert Jones, 20letý, dělník, který dorazil do Saint John v New Brunswicku na palubu lodi „níže“ v roce 1833
  • Richard Jones, který dorazil do Saint John, New Brunswick na palubě lodi „Protector“ v roce 1834
  • William Jones, 19 let, který dorazil do Saint John, New Brunswick na palubě lodi „Highlander“ v roce 1834
  • . (Více je k dispozici ve všech našich produktech s rozšířenou historií PDF a tištěných produktech, kdykoli je to možné.)

Migrace Jonesa do Austrálie +

Emigrace do Austrálie následovala po prvních flotilách odsouzených, obchodníků a prvních osadníků. Mezi první přistěhovalce patří:

Jones Settlers v Austrálii v 18. století
  • Slečna Ann Jonesová, anglická odsouzená, která byla odsouzena v anglickém Shropshire na 7 let, se 18. července 1798 přepravila na palubu lodi „Britannia III“ a dorazila do Nového Jižního Walesu v Austrálii [6]
  • Slečna Elizabeth Jonesová, anglická odsouzená, která byla 7 let usvědčena v Herefordu, Herefordshire, Anglie, byla 18. července 1798 přepravena na palubu lodi „Britannia III“ a dorazila do Nového Jižního Walesu v Austrálii [6]
Jones Settlers v Austrálii v 19. století
  • Pan George Jones, britský trestanec, který byl doživotně odsouzen v Middlesexu v Anglii, se v únoru 1803 přepravil na palubu lodi „Calcutta“ a dorazil do Nového Jižního Walesu v Austrálii [7]
  • Pan John Jones, (Hughes), britský trestanec, který byl 7 let odsouzen v Bedfordu, Bedfordshire, Anglie, byl v únoru 1803 transportován na palubu lodi „Calcutta“ a dorazil do Nového Jižního Walesu v Austrálii [7]
  • Pan John Jones, britský trestanec, který byl v Shropshire v Anglii odsouzen na doživotí, se v únoru 1803 přepravil na palubu lodi „Calcutta“ a dorazil do Nového Jižního Walesu v Austrálii [7]
  • Pan Thomas Jones, britský trestanec, který byl doživotně odsouzen v Sussexu v Anglii, se v únoru 1803 přepravil na palubu lodi „Calcutta“ a dorazil do Nového Jižního Walesu v Austrálii [7]
  • Pan William Jones, britský trestanec, který byl 7 let odsouzen v Middlesexu v Anglii, byl v únoru 1803 transportován na palubu lodi „Calcutta“ a dorazil do Nového Jižního Walesu v Austrálii [7]
  • . (Více je k dispozici ve všech našich produktech s rozšířenou historií PDF a tištěných produktech, kdykoli je to možné.)

Migrace Jonesa na Nový Zéland +

Emigrace na Nový Zéland následovala ve stopách evropských průzkumníků, jako byl kapitán Cook (1769-70): nejprve přišli tuleni, velrybáři, misionáři a obchodníci. V roce 1838 začala britská novozélandská společnost kupovat pozemky od maorských kmenů a prodávat je osadníkům a po smlouvě Waitangi v roce 1840 se mnoho britských rodin vydalo na náročnou šestiměsíční cestu z Británie do Aotearoa nový život. Mezi první přistěhovalce patří:

Jones Settlers na Novém Zélandu v 19. století
  • Pan Andrew Jones, australský osadník cestující z Hobartu v Tasmánii v Austrálii na palubě lodi „Beee“ připlouvající na Nový Zéland v roce 1831 [8]
  • Pan Stephen Jones, australský osadník cestující z přístavu Hobart v Tasmánii v Austrálii na palubě lodi „David Owen“ přijíždějící na Nový Zéland v roce 1832 [8]
  • Thomas Jones, který přistál ve Wellingtonu na Novém Zélandu v roce 1839 na palubě lodi Success
  • Thomas Jones, který dorazil do Wellingtonu na Novém Zélandu na palubě lodi „Úspěch“ v roce 1839
  • Joseph Jones, 21 let, zahradník, který přijel do Wellingtonu na Novém Zélandu na palubě lodi „Martha Ridgeway“ v roce 1840
  • . (Více je k dispozici ve všech našich produktech s rozšířenou historií PDF a tištěných produktech, kdykoli je to možné.)
Jones Settlers na Novém Zélandu ve 20. století

Současní významní jména Jones (příspěvek 1700) +

  • John Walter Jones (1946-2020), velšský státní úředník, generální ředitel Welsh Language Board (1993 �)
  • Pan Terence Graham Parry Jones (1942-2020), narozený v Colwyn Bay, Denbighshire, velšský herec, spisovatel, komik známý jako Terry Jones, pomohl vytvořit létající cirkus Monty Python
  • Aneurin M. Jones (1930-2017), velšský malíř, který pravidelně vystavoval na National Eisteddfod of Wales
  • David Huw Jones (1934-2016), waleský anglikánský biskup, biskup svatého Davida v letech 1996 až 2001
  • Huw Jones (1700-1782), známý velšský básník
  • Peter Rees Jones (1843-1905), syn kloboukáře, z Walesu a zakladatel obchodního domu Peter Jones
  • Sir Edgar Rees Jones (1878-1962), velšský advokát a politik Liberální strany
  • William Ronald Rhys Jones (1915-1987), waleský literární novinář a redaktor
  • Tom Jones (nar. 1940), narozený Thomas Jones Woodward, populární velšský zpěvák a herec se proslavil zejména silným hlasem
  • Catherine Zeta- Jones CBE (nar. 1969), herečka oceněná WelshAcademy [9]
  • . (Dalších 147 pozoruhodností je k dispozici ve všech našich produktech s rozšířenou historií PDF a tištěných produktech, kdykoli je to možné.)

Historické události pro rodinu Jonesových +

Arrow Air Flight 1285
  • Pan Joseph A Jones (nar. 1963), americký seržant z Knoxville, Tennessee, USA, který zemřel při nehodě [10]
Císařovna Irska
  • Pan Edward John Jones, britský první důstojník ze Spojeného království, který pracoval na palubě irské císařovny a přežil potopení [11]
  • Pan John Mackenzie Jones, britský juniorský druhý inženýr z Velké Británie, který pracoval na palubě irské císařovny a zemřel při potopení [11]
  • Paní Miriam Jones, n ée Roberts Britská vrchní sestra ze Spojeného království, která pracovala na palubě irské císařovny a zemřela při potopení [11]
  • Mr. Henry Andrew Jones, British Saloon Steward ze Spojeného království, který pracoval na palubě irské císařovny a zemřel při potopení [11]
  • Pan Daniel Henry Jones, britský námořník ze Spojeného království, který pracoval na palubě irské císařovny a přežil potopení [11]
  • . (Dalších 11 záznamů je k dispozici ve všech našich produktech s rozšířenou historií PDF a tištěných produktech, kdykoli je to možné.)
Let TWA 800
  • Paní Ramona U. Jonesová (1932-1996), 64 let, z West Hartfordu, Connecticut, USA, americká cestující létající na palubě letu TWA 800 od J.F.K. Letiště New York na letiště Leonardo da Vinci v Římě, když letadlo havarovalo po vzletu, zemřela při nehodě [12]
Výbuch Halifaxu
  • Mr. Robert   Jones (1877-1917), Canadian Engine Room Artificer na palubě HMS Highflyer z Halifaxu, Nové Skotsko, Kanada, který zemřel při výbuchu [13]
  • Pan Robert   Jones (1887-1917), Welsh Carpenter na palubě SS Picton z Port Madoc, Wales, Velká Británie, který zemřel při výbuchu [13]
Pohroma v Hillsborough
  • Richard Jones (1963-1989), absolvent anglické chemie, který se zúčastnil semifinále FA Cupu na stadionu Hillsborough v Sheffieldu, Yorkshire, když se plocha vyhrazená pro stánky přeplnila a 96 lidí bylo rozdrceno v katastrofě v Hillsborough a on zemřel na následky zranění [14]
  • Gary Philip Jones (1790-1989), anglický student, který se účastnil semifinále FA Cupu na stadionu Hillsborough v Sheffieldu, Yorkshire, když se plocha vyhrazená pro stánky přeplnila a 96 lidí bylo rozdrceno v katastrofě v Hillsborough a on zemřel na následky zranění [14]
  • Christine Anne Jones (1961-1989), anglická starší radiografka a učitelka nedělní školy, která se zúčastnila semifinále FA Cupu na stadionu Hillsborough v Sheffieldu, Yorkshire, když se plocha vyhrazená pro stanoviště přeplnila a 96 lidí bylo rozdrceno v oblasti, která se stala známou jako katastrofa v Hillsborough a zemřela na následky zranění [14]
HMAS Sydney II
  • Pan Wilfred George Jones (1895-1941), australský vrchní rejdař z Naremburnu v Novém Jižním Walesu v Austrálii, který vplul do boje na palubě HMAS Sydney II a zemřel při potopení [15]
  • Pan Ivan David Jones (1918-1941), australský úřadující strojovna Artificer 4. třídy z Fremantle, Západní Austrálie, Austrálie, který vplul do boje na palubě HMAS Sydney II a zemřel při potopení [15]
  • Pan Philip Trevor Jones (1897-1941), australský vrchní poddůstojník z Frankstonu, Victoria, Austrálie, který se plavil do bitvy na palubě HMAS Sydney II a zemřel při potopení [15]
  • Pan Donald Edgar Jones (1920-1941), australský schopný námořník z West Ryde, New South Wales, Austrálie, který se plavil do bitvy na palubě HMAS Sydney II a zemřel při potopení [15]
  • Pan David James Jones (1914-1941), australský úřadující Stoker poddůstojník z Glebe Point, New South Wales, Austrálie, který vplul do boje na palubě HMAS Sydney II a zemřel při potopení [15]
  • . (Další 1 záznamy jsou k dispozici ve všech našich produktech PDF s rozšířenou historií a tištěných produktech, kdykoli je to možné.)
HMS Cornwall
  • Edward John Jones († 1942), britský schopný námořník na palubě lodi HMS Cornwall, když byla zasažena leteckými bombardéry a potopena, zemřel při potopení [16]
HMS Dorsetshire
  • Norman Jones, Britové na palubě HMS Dorsetshire, když byla zasažena leteckými bombardéry a potopena, přežil potopení [17]
  • William James Jones († 1945), britský schopný námořník na palubě HMS Dorsetshire, když byla zasažena leteckými bombardéry a potopena, zemřel při potopení [17]
Kapuce HMS
  • Pan Richard Jones (nar. 1919), velšský schopný námořník sloužící u Royal Navy Reserve z Holyheadu, Anglesey, Wales, který se plavil do bitvy a zemřel při potopení [18]
  • Pan Roy T R Jones (nar. 1924), anglický chlapec 1. třídy sloužící u královského námořnictva z Southend-on-Sea, Sussex, Anglie, který vplul do bitvy a zemřel při potopení [18]
  • Pan Ronald G S Jones (nar. 1919), velšský řadový námořník sloužící u královského námořnictva z Tonpandy, Glamorgan, Wales, který vplul do bitvy a zemřel při potopení [18]
  • Pan Robert W Jones (nar. 1924), anglický chlapec 1. třídy sloužící u královského námořnictva z Barton-upon-Irwell, Lancashire, Anglie, který vplul do bitvy a zemřel při potopení [18]
  • Pan Kenneth Jones (nar. 1923), anglický řadový námořník sloužící u královského námořnictva z Northallertonu, Yorkshire, Anglie, který vplul do bitvy a zemřel při potopení [18]
  • . (Dalších 10 záznamů je k dispozici ve všech našich produktech s rozšířenou historií PDF a tištěných produktech, kdykoli je to možné.)
HMS Prince of Wales
  • Pan Stanley Jones, britský námořník, který se plavil do bitvy na lodi HMS Prince of Wales a přežil potopení [19]
  • Pan John Emyr Jones, British Marine, který se plavil do bitvy na HMS Prince of Wales a přežil potopení [19]
  • Pan Bernard Jones, britský chlapec, který se plavil do bitvy na HMS Prince of Wales a přežil potopení [19]
  • Pan Thomas Jones, britský schopný námořník, který se plavil do bitvy na HMS Prince of Wales a přežil potopení [19]
  • Pan Stanley Jones, British Marine, který se plavil do bitvy na HMS Prince of Wales a zemřel při potopení [19]
  • . (Dalších 11 záznamů je k dispozici ve všech našich produktech s rozšířenou historií PDF a tištěných produktech, kdykoli je to možné.)
HMS Repulse
  • Pan Selwyn Jones, britský stevard, který se plavil do bitvy na HMS Repulse a přežil potopení [20]
  • Pan Howard Wynn Jones, britský Able Bodied Seaman, který se plavil do bitvy na HMS Repulse a zemřel při potopení [20]
  • Pan Hugh W Jones, britský námořník, který se plavil do bitvy na HMS Repulse a přežil potopení [20]
  • Pan Maldwyn Price Jones, britský Able Bodied Seaman, který se plavil do bitvy na HMS Repulse a zemřel při potopení [20]
  • Pan Henry Norman Jones, britský řadový námořník, který se plavil do bitvy na HMS Repulse a zemřel při potopení [20]
  • . (Dalších 10 záznamů je k dispozici ve všech našich produktech s rozšířenou historií PDF a tištěných produktech, kdykoli je to možné.)
HMS Royal Oak
  • Raymond Herbert S. Jones, britský přední telegrafista královského námořnictva na palubě HMS Royal Oak, když byla torpédována U-47 a potopena, přežil potopení [21]
  • Thomas H. Jones, britský vedoucí stoker s královským námořnictvem na palubě HMS Royal Oak, když byla torpédována U-47 a potopena, přežil potopení [21]
  • Thomas John Jones (1922-1939), britský chlapec 1. třídy s královským námořnictvem na palubě HMS Royal Oak, když byla torpédována U-47 a potopena, zemřel při potopení [21]
  • Sydney Walter Jones († 1939), britský námořník s královským námořnictvem na palubě HMS Royal Oak, když byla torpédována U-47 a potopena, zemřel při potopení [21]
  • Henry George Jones (1918-1939), britský schopný námořník s královským námořnictvem na palubě HMS Royal Oak, když byla torpédována U-47 a potopena, zemřel při potopení [21]
  • . (Další 2 záznamy jsou k dispozici ve všech našich produktech s rozšířenou historií PDF a tištěných produktech, kdykoli je to možné.)
Pan Am Flight 103 (Lockerbie)
  • Christopher Andrew Jones (1968-1988), americký student z Claveracku v New Yorku v Americe, který letěl na palubě letadla Pan Am Flight 103 z Frankfurtu do Detroitu, známého jako bombardování Lockerbie v roce 1988 a zemřel [22]
RMS Lusitania
  • Pan William Ewart Gladstone Jones, anglický třetí elektrikář z West Kirkby, Liverpool, Anglie, který pracoval na palubě RMS Lusitania a přežil potopení [23]
  • Pan Michael Jones, anglický vyžínač z Anglie, který pracoval na palubě RMS Lusitania a přežil potopení [23]
  • Slečna Mary Elizabeth Jonesová, anglická letuška z Bishopstonu, Bristol, Anglie, která pracovala na palubě RMS Lusitania a zemřela při potopení a byla uzdravena [23]
  • Pan Arthur Rowland Jones, anglický první důstojník z Anglie, který pracoval na palubě RMS Lusitania a potopení přežil útěkem na záchranném člunu 15 [23]
  • Pan Hugh Jones, anglický mazák z anglického Liverpoolu, který pracoval na palubě RMS Lusitania a zemřel při potopení [23]
  • . (Dalších 16 záznamů je k dispozici ve všech našich produktech s rozšířenou historií PDF a tištěných produktech, kdykoli je to možné.)
RMS Titanic
  • Pan Albert Jones († 1912), 17 let, anglický Saloon Steward ze Southamptonu v Hampshire, který pracoval na palubě lodi RMS Titanic a zemřel při potopení [24]
  • Pan Arthur Ernest Jones († 1912), ve věku 38 let, anglický komisař Plate z Woolstonu, Hampshire, který pracoval na palubě lodi RMS Titanic a zemřel při potopení [24]
  • Pan H. Jones († 1912), 29 let, anglický pečený kuchař z Alresfordu v Essexu, který pracoval na palubě lodi RMS Titanic a zemřel při potopení [24]
  • Pan Reginald V. Jones († 1912), ve věku 20 let, anglický Saloon Steward ze Southamptonu, Hampshire, který pracoval na palubě RMS Titanic a zemřel při potopení [24]
  • Pan Thomas William Jones, 32 let, anglický schopný námořník z Liverpoolu, Lancashire, který pracoval na palubě lodi RMS Titanic a přežil potopení na záchranném člunu 8 [24]
  • . (Další 1 záznamy jsou k dispozici ve všech našich produktech PDF s rozšířenou historií a tištěných produktech, kdykoli je to možné.)
USS Arizona
  • Pan Hubert H. Jones, americký vrchní vodárenský tendr pracující na palubě lodi „USS Arizona“, když se potopila během japonského útoku na Pearl Harbor 7. prosince 1941, přežil potopení [25]
  • Pan Willard Worth Jones, americký námořník první třídy z Tennessee, USA pracující na palubě lodi „USS Arizona“, když se potopila během japonského útoku na Pearl Harbor 7. prosince 1941, zemřel při potopení [25]
  • Pan Woodrow Wilson Jones, americký námořník druhé třídy z Alabamy, USA pracující na palubě lodi „USS Arizona“, když se potopila během japonského útoku na Pearl Harbor 7. prosince 1941, zemřel při potopení [25]
  • Pan Leland Jones, americký námořník první třídy z Tennessee, USA, pracující na palubě lodi „USS Arizona“, když se potopila během japonského útoku na Pearl Harbor 7. prosince 1941, zemřel při potopení [25]
  • Pan Quincy Eugene Jones, americký soukromý první třída z Texasu, USA pracující na palubě lodi „USS Arizona“, když se potopila během japonského útoku na Pearl Harbor 7. prosince 1941, zemřel při potopení [25]
  • . (Dalších 9 záznamů je k dispozici ve všech našich produktech PDF s rozšířenou historií a tištěných produktech, kdykoli je to možné.)

Související příběhy +

Jonesovo motto +

Mottem byl původně válečný pokřik nebo slogan. Motta se poprvé začala ukazovat se zbraněmi ve 14. a 15. století, ale všeobecně se používala až v 17. století. Nejstarší erby tedy obecně neobsahují motto. Motta zřídka tvoří součást udělení zbraní: Podle většiny heraldických autorit je motto volitelnou součástí erbu a lze jej libovolně přidávat nebo měnit, mnoho rodin se rozhodlo motto nezobrazovat.

Motto: Heb dduw, heb ddim
Překlad hesla: Bez Boha, bez čehokoli.



Komentáře:

  1. Buciac

    Tato věta mimochodem jen padá

  2. Kasar

    Jakým zvědavým tématem

  3. Nasho

    At me a similar situation.Je připraven pomoci.



Napište zprávu