Historie podcastů

Socha hudebníka

Socha hudebníka


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Skutečná historie za „zvukem hudby“

The Trapp Family Singers na turné v roce 1940. (Kredit: Imagno/Getty Images)

Na vrcholné scéně “Zvuku hudby ” von Trapps prchají pod rakouským Salcburkem pod rouškou noci a vydávají se přes okolní hory do bezpečí ve Švýcarsku. Kdyby však v reálném životě zmenšili Alpy, von Trapps by přešel do nacistického Německa, nikoli do neutrálního Švýcarska, které bylo vzdáleno přibližně 200 mil. 𠇍on ’t znají geografii v Hollywoodu? Salcburk hraničí se Švýcarskem! ” si po shlédnutí filmu stěžovala Maria von Trapp. “V Hollywoodu si vytváříte vlastní geografii, ” přišla odpověď od režiséra filmu Roberta Wise, podle nové knihy Toma Santopietra ’s nové knihy, “ Sound of Music Story. ” The von Trapp & Skutečný odchod #x2019 z Rakouska byl méně dramatický, ne-li právě tak včasný, jako ten na stříbrném plátně. Za bílého dne vystoupila rodina z brány v zadní části své vily a přešla přes železniční koleje, které za ní vedly, do vlaku do Itálie, kde měla rodina občanství, když se rodiště kapitána Georga von Trappa stalo v roce 1920 italským územím. Salcburští obyvatelé uviděli kapitána, těhotnou Marii a devět dětí von Trapp, kteří cestovali s vleky v závěsu pod rouškou rodinné dovolené v Itálii. Odešli právě včas, další den byly rakouské hranice zapečetěny. Během druhé světové války využíval nacistický vůdce Heinrich Himmler vilu von Trapp ’s jako letní sídlo.


„Jacksonovy sochy“ 1995


Obálka CD „HIStory“ Michaela Jacksona s fotografií studiově postavené Jacksonovy sochy (viz níže níže), kterou společnost Sony Music použila při propagaci alba v červnu 1995. Klikněte na CD na Amazonu.

Část plánu propagace tohoto alba pochází od samotného Jacksona. Údajně, když se ho vedení záznamů zeptalo, co si myslí, že by se dalo udělat, Jackson řekl vedoucím společnosti Sony “ postavte mi sochu. ”

Sony nejenže postavilo jednu sochu Jacksona a#8212 postavilo devět z nich, každou asi 32 stop vysokou, vyrobenou z oceli a sklolaminátu. Tyto Jacksonovy sochy — s Michaelem obsazeným do vojenského hávu, bandolier přes hrudník, pěsti zaťaté u boku, hledící do dálky — byly strategicky umístěny v evropských městech v červnu 1995. Staly se středobodem v komplikovaných 30 $ miliónová kampaň na propagaci Jacksona a jeho nového alba v letech 1995 a 1996.

15. června 1995 byl jeden z obřích Jacksonů vznášen na bárce Londýnem v Anglii po řece Temži. Londýnský Tower Bridge byl zvednut, aby jím mohl projít obr Jackson. Socha pak byla týden ukotvena poblíž Tower of London a#8220 objíždět zemi. ” Asi týden poté, co obří socha Jacksona plavala na Temži, byla do propagačního postavení v Berlíně v Německu umístěna další Jacksonova socha. , 29. června 1995, tam spuštěn obřím stavebním jeřábem na veřejné náměstí Alexanderplatz.


Jedna z 9 obřích soch Michaela Jacksona sloužila k propagaci jeho alba „HIStory“ z roku 1995, tato se vznášela na řece Temži v Londýně 15. června 1995 a poté týden kotvila poblíž Tower of London.

Během Dějiny propagační kampaň, další Jacksonovy sochy by se objevily na různých místech, mezi nimi: Champs-Élysées v Paříži, Francie Gallerie di Piazza Scala v Miláně, Itálie Praha, Československo Nizozemsko Los Angeles, Kalifornie a jinde. Menší verze sochy Jacksona byly také umístěny v divadelních sálech a fotografie sochy byly také použity různě na obálkách lístků na koncerty, CD a DVD sloužící jako obrazové téma v celém Dějiny kampaň .

Sochy a ikony zesilovače
Série

Tento příběh je jedním z příležitostných seriálů, které prozkoumají, jak Amerika a další země ctí jejich ikony — od slavných politiků a vojenských vůdců až po filmové hvězdy, televizní celebrity a sportovní hrdiny. Společnosti již tisíce let staví sochy nebo si jinak připomínají své slavné a milované postavy. Ale v moderní době se k těm na piedestalu nyní přidávají i fiktivní postavy, jejichž řady nabobtnal kinematografií a televizí, některé z čistě komerčních důvodů. Jako sochy a busty jsou slavné osobnosti obvykle obsazeny v nadměrných velikostech, některé umístěny v parcích nebo na jiných veřejných prostranstvích. Ještě další se nacházejí na poštovních známkách, nástěnných malbách, budovách, v blízkosti sportovních arén, nebo v tomto případě používané ve speciální akci. Ne všichni takto poctění se však setkávají s veřejným souhlasem, i když někteří mají širokou a trvalou podporu. Příběhy nabízené v této sérii budou obsahovat krátké náčrty některých z těchto postav — minulost a současnost — poskytující trochu historie a kontextu každého z nich a toho, jak navrhovaná čest vznikla.

Jackson ’s “HIStory ”

Dějiny bylo deváté studiové album Michaela Jacksona. Byla to dvojitá sada disků, kombinace minulých hitů a nového materiálu. Nahrávání začalo v září 1994 a pokračovalo do začátku jara 1995. Některé písně, které Jackson napsal, zaútočily na tisk a bulvární tisk kvůli jejich kritice.

Do této doby své kariéry se Jackson začal potýkat s kritikou a v roce 1993 došlo k jednomu obvinění ze sexuálního zneužívání od 13letého chlapce - případ, který byl později vyřešen mimosoudně.

Přesto měl Jackson obrovskou celosvětovou popularitu a osobně investoval do svého úspěchu Dějiny album a související činnosti. Byl silně zapojen do výroby alba a jeho propagace.

Mezi položkami v kampani byl extravagantní “teaser ” video, které Jackson vytvořil na propagaci alba — video, které poběží na MTV, v kinech a jinde. Ve videu je Jackson zobrazen v plném vojenském oděvu a kráčí mezi stovkami vojáků typu východního bloku za deliriózními fanoušky. Video natočil v Maďarsku a najal maďarské vojáky, aby v něm pochodovali. Výroba videa stála zhruba 4 miliony dolarů.

“ Když v Maďarsku točili, ” vyprávěl Dan Beck, vedoucí marketingu, který pracoval na videu, “ produkční společnost mi zavolala uprostřed noci a řekla: ‘ Michael chce víc vojáci ’. ”

Beck, předávám tento příběh New York Times let později, přidáno Jacksona: “ Snil o velkém snu. Byl to P. T. Barnum. ”


Jedna ze soch Jacksona je umístěna jeřábem v Berlíně.

V pořadu Jackson a Lisa Marie odhalili některé podrobnosti o jejich manželství a Jackson diskutoval o své hudbě a kariéře Prime Time naživo Televizní program vidělo asi 60 milionů diváků a byl jedním z nejsledovanějších programů toho roku.

Následující den v Londýně (pátek 16. června 1995) Sony vznášela obrovskou sochu Michaela Jacksona po řece Temži, aby druhý den zveřejnila vydání Dějiny album. Tato socha a dalších osm byly vysoké 32 stop, vážily asi 4625 liber a byly postaveny s ocelovým příhradovým rámem a sklolaminátovým povrchem. Podle jedné zprávy trvalo postavit sochy během tříměsíčního období nejméně 30členný tým a dodatečné náklady a pracovní síla, aby je mohli postavit na místo.

Model & Zvětšit

Zdá se, že přípravné práce na obří sochy Jacksona začaly v newyorských ateliérech fotografa Timothy Whitea kolem května 1994. Právě tam byl Jackson z několika úhlů pohledu fotografován ve svém vojenském oblečení. Tyto fotografie poté použila americká sochařka a výtvarnice počítačové grafiky Diana Walczak a její firma ke stavbě první hliněné modelové sochy Jacksona. Walczak podle fotografií seskupených kolem ní dokončil hliněný model za pomoci dvou asistentů asi za týden.


Sochařka Diana Walczak při práci na modelové hliněné postavě Michaela Jacksona později digitalizovala pro přebal alba „HIStory“ a další větší promo sochy. Walczak pracoval z řady velkých fotografií Jacksona.

Poté, co byl z modelu připraven sádrový model, byly jeho rozměry a všechny proporce pečlivě kalibrovány Walszakem a jejími pomocníky v mřížkovém překrytí pro digitalizaci počítačem, aby bylo možné s přesností dosáhnout zvětšení až na větší sochy (viz. YouTube.com video). Kromě obřích soch Jacksona, které byly postaveny z těchto návrhů, byly vyrobeny také další menší verze, včetně některých 6-stopových kartonových ztvárnění, používaných také v Jeho příběh propagační kampaň.

Vydání alba


Obří socha Michaela Jacksona použitá v Praze, Československu během turné alba „HISTORIE“ v roce 1996.

The Dějiny album bylo mezitím vydáno do celosvětového prodeje 18. června 1995. Dvoudiskové album bylo kompilací starého a nového materiálu. První disk představoval 15 hitů Jacksona z období 1979–1991. Druhá představila 15 nových skladeb, některé spolupráce, včetně těch s rappery Shaquille O ’Neill a Notorious B.I.G, zpěváky Boyz II Men a kytaristou Slashem. Několik písní Jacksona a#8217s působilo na některé recenzenty jako naštvané a obranné, protože Jackson použil některé ze svých písňových textů na boj proti špatnému tisku, kterého se mu tehdy dostalo. K albu/CD byla přiložena také 52stránková barevná brožura s fotografiemi, texty a uměleckými díly, která představovala Jacksona jako oblíbenou a milovanou postavu se souhlasem Stephena Spielberga a Elizabeth Taylor. Tato brožura také obsahovala různá hudební ocenění Jacksona a#8217 a ukázala ho na fotografiích s americkými prezidenty a obklopena zbožňujícími dětmi.

“ Od obalu k písním ” napsal New York Times ’ Jon Pareles v červnu 1995, “Dějiny je hřiště pro psychobiografy a#8217s. Všechno je v obrovském měřítku … ” Pareles si zejména všiml vojenských a sochářských scén ve videoklipu Jackson ’s vydaném k propagaci alba. Chris Willman z Los Angeles Times, také při revizi alba a jeho video promo, zaznamenal plakáty “ King of Pop ” umístěné mezi obdivujícími davy ve videu a také dobře umístěné dítě, které volá: “ Miluji tě, Michaeli! ” Willman dospěl k závěru: “Klip se nezastaví jen u reprezentace dříve známých úrovní Michaelia mánie, jde daleko za hranice blahopřání k tomu, aby se stal možná tím nejplešatějším valorizačním sebezbožňováním, s jakým se popový zpěvák zatím rozhodl podělit jeho veřejnost, alespoň s rovnou tváří. ”

Dějiny překonal v prvním týdnu prodejní rekordy v hitparádách. Ve Velké Británii se prodalo 100 000 kopií za pouhé dva dny a v Austrálii byla předběžná objednávka 130 000 kopií největší počáteční dodávkou v historii Sony Australia ’s. Podobné údaje o prodejích byly svědky po celé Evropě. V USA a dalších 18 zemích se album dostalo na číslo 1. V USA a dalších 18 zemích se album dostalo na číslo 1. Nakonec se prodalo více než 15 milionů kopií. Společnost Sony v srpnu 1995 uvedla, že tržby u jejích dvou hudebních dceřiných společností v Japonsku a USA vzrostly o 2,2 procenta, a to hlavně kvůli Jackson ’s Dějiny album. Společnost Sony ve své zprávě dodala, že alba se celosvětově prodalo šest milionů kopií. Prodeje by nakonec překonaly 15 milionů kopií. Kromě toho bylo z alba vydáno také pět singlů. “Nejste sami, ” například překonal světový rekord a stal se vůbec prvním singlem, který debutoval na 1. místě Plakátovací tabule hudební žebříčky. V roce následujícím po vydání alba ’s, a HIStory World Tour začalo 7. září 1996. Jackson provedl 82 koncertů v 58 městech pokrývajících 35 zemí na pěti kontinentech. Přehlídku vidělo více než 4,5 milionu fanoušků a turné se stalo jedním z nejúspěšnějších Jackson ’, pokud jde o celkové publikum. Prohlídka skončila 15. října 1997, vydělala celkem 163,5 milionu $.

Finanční úžina

Zdá se, že Jackson do té doby potřeboval všechny peníze, které by mohl vydělat prodejem Dějiny album a jeho HIStory World Tour. Například v listopadu 1995 Jackson prodal 50procentní podíl v katalogu písní Beatles, který vlastnil, za více než 100 milionů dolarů, což jeden poradce v té době řekl, že by to pomohlo upevnit Jacksonovy kolísavé účty.


Další pohled na jednu ze soch Michaela Jacksona postavených na propagaci jeho alba „HIStory“ vystaveného v nizozemském Eindhovenu.

Na fotografii vlevo je například tato socha Michaela Jacksona z propagace z roku 1995 v Eindhovenu v Nizozemsku, podle Wikipediea může se jednat o trvalou instalaci. Je docela možné, že zbývající Jacksonovy sochy byly také umístěny na jiných místech po jejich použití v propagaci. Jiné mohly být zničeny, získány sběrateli nebo možná někde uloženy ve skladišti Sony Music.

Je však známo, že v době jejich použití v roce 1995 byla Jacksonovi a Sony za tuto iniciativu přijata značná kritika, někteří ji nazývali “ excesive, ” “ over the top, ” a horší. Ale hej, Michael Jackson byl showman, to je to, co v životě dělal, celý svět byl jeho scéna. Byl také obchodníkem a obchodníkem se zábavou.

V každém případě mnoho fanoušků Jacksona v roce 1995, navzdory jeho kritikům, bylo nadšeno a nadšenými příznivci jeho Dějiny propagační koncert, jakkoli se to ostatním mohlo zdát přehnané.

Podívejte se také na tento web „Michael & McCartney, 1980-2009“, příběh profilovající některé ze společných a svárlivých dějin mezi akvizicí Michaela Jacksona a Paula McCartneyho Jacksona k získání katalogu písní významného Beatles a Jacksonovým finančním potížím v pozdějším období let. Další příběhy o historii populární hudby, profilech umělců a analýze vybraných skladeb najdete na stránce kategorie “Annaly hudby ”. Děkujeme za návštěvu — a pokud se vám líbí, co zde najdete, přispějte prosím na podporu výzkumu a psaní na tomto webu. Děkuji. — Jack Doyle

Prosím podpořte
tento web

Datum zveřejnění: 30. června 2009
Poslední aktualizace: 31. března 2019
Komentáře k: [email protected]

Citace článku:
Jack Doyle, “ Jacksonovy sochy, 1995, ”
PopHistoryDig.com, 30. června 2009.

Zdroje, odkazy a další informace


Fotografie jedné ze soch Jacksona, která slouží k ilustraci obalu DVD boxu.

James Hurley, hudební editor MSN, prezentace fotografií, “ Jacko plave 30metrovou sochu sebe po Temži – 1995, ” Stránka zobrazena, 27. června 2009.

Chris Willman, recenze populární hudby, “Michael ’s Zpět, a On ’s Big …Skutečně VELKÉ Jackson ’s Self-Aggrandizing Video propaguje spoustu diváků, které spolu s jeho nadcházejícím albem, ‘HIStory ’, ” Los Angeles Times, 5. června 1995, s. F-1.

Richard Harrington, ” Je on historie? Koruna krále popu a#8217s vypadá vratce, když vydal své první album za 4 roky, ” Washington Post18. června 1995, s. G-1.

“ Michael Jackson: The Ultimate Makeover, The Singer, in His ‘HIStory ’ CDs, usilovně pracuje na prokázání, že se stal schématem oběti zla, ”Philadelphia Inquirer, 18. června 1995.

Richard Harrington, “ ‘HIStory ’: Jackson ’s Past-iche, ” Washington Post18. června 1995, s. G-11.

Chris Riemenschneider, “Jackson ’s Fanoušci získají svůj vlastní kus ‘HIStory ’, ”Los Angeles Times, 21. června 1995.

Richard Harrington, “ Michael Jackson mění své ladění na texty, ” Washington Post, 23. června 1995, p F-1.

“Sony ’s Group Zisk stoupá o 91 procent, ” New York Times, Pátek 11. srpna 1995.


Další ze Jacksonových soch, která vypadá, že je v parku. Všimněte si mladého chlapce poblíž základny. Místo neznámé.

Timothy L. O ’Brien, “ Co se stalo s Fortune Michael Jackson vyrobil?, ” New York Times, 14. května 2006.

Prezentace fotografií Michaela Jacksona, CharlotteObserver.com.

"Michael Jackson zahajuje` historii a turné#8217 v Praze, " Chicago Tribune, 3. září 1996.

Neil Strauss, “ Michael Jackson ’s ‘HIStory ’ ukazuje rostoucí stav globálního marketingu, ”New York Times, Pondělí 25. listopadu 1996.

Reuters, “ Jacksonovy sochy, ” videoklip.

Chris Cadman a Craig Halstead, Michael Jackson: Pro záznam, Autoři OnLine Ltd, únor 2007, 412 stran.

Iris Nippers, Forever My Thriller: Sbírka poezie a povídek Michaela Jacksona, CreateSpace, prosinec 2008, 46 stran.

Bob Jones a Stacy Brown, Michael Jackson: Muž za maskou, New York: Select Books, červen 2005, 163 s.

J.Randy Taraborrelli, Michael Jackson: Kouzlo a šílenství, Pan Books, červen 2004, 400 s.

Michael Jackson, Thriller 25. výročí: Kniha, oslavující největší prodejní album všech dob, ML Publishing Group Ltd., říjen 2008, 141 s.

Aphrodite Jones a Tom Mesereau, Spiknutí Michaela Jacksona, iUniverse, červen 2007, 296 s.

Carrie P. Huang, „HIStory - The Making of The Album COVER“, MJblog, 16. října 2010.


Zrození Blues

Prarodiče AlyssaBeth Archambaultové, Samuela a Eugenia Nainoa, v roce 1912 přijal estráda, aby jel na pevninu.

Rodina strávila více než deset let na cestách, cestovala po celé USA. Na cestě se narodila babička Archambaulta, která vyrůstala na koncertech se svými rodiči.

Před několika lety měla Archambault umělecký pobyt v Pensylvánii a zjistila, že její praprarodiče kdysi hráli v divadle asi míli od místa, kde bydlela.

"To mě prostě poslalo na cestu výzkumu podobného, ​​wow, kdyby hráli míli odsud, kde jinde hráli?"

Odpovědí byly stovky měst. A většinu těch měst za ta léta zasáhli více než jednou.

Všechny tyto návštěvy malých měst nahoru a dolů ve Spojených státech, které rodina Nainoa uskutečnila - které uskutečnily stovky domorodých Havajanů - měly hluboký a často přehlížený dopad na americkou hudbu.

V roce 1915 havajská kytarová hudba prodávala všechny ostatní žánry reprodukované hudby ve Spojených státech, říká Troutman.

Cestující hudebníci šířili zvuky havajské ocelové kytary po celé Americe a raní bluesoví hudebníci poslouchali.

"Na celém hlubokém jihu hrály zástupy havajských hudebníků," říká Troutman. "Probíhal mnohem větší pocit interakce, který vedl k šíření všech těchto různých zvuků."

Pokud posloucháte rané bluesové hudebníky jako Son House, Robert Johnson nebo Muddy Waters, slyšíte zvuk ocelové kytary, říká Troutman.

"Ve skutečnosti lidé jako Son House odkazovali na styl hraní snímků jako na havajský způsob hraní," dodává Troutman.

Nebylo to jen blues. Ocelová kytara měla také hluboký dopad na country. Ale když čtete o historii obou žánrů — root music, která vedla k rock and rollu, a o všem, co následovalo po —, téměř nikdy jste nečetli o domorodých Havajcích.

"Jako dlouholetý hudební historik je to něco, o čem jsem nikdy předtím neslyšel, nikdy jsem to nepoznal, a tak jsem začal přemýšlet, proč to nevíme?" Říká Troutman. "Proč nerozumíme této centrální a silné roli, kterou Havajané hráli při vývoji všech druhů hudebních žánrů?"

Po celá desetiletí byla tato historie hudebními historiky zcela ignorována.

Troutman říká, že jedním z důvodů, proč byla tato historie přehlížena, je skutečnost, že hudební žánry byly rasizovány hudebním průmyslem.

Nahrávací společnosti ve 20. letech 20. století nabíraly hudebníky na základě jejich rasy, v zásadě vytvářely hudební žánry založené na rase. Například country hudba byla zařazena do kategorie pro bílé hudebníky a rhythm and blues pro černé hudebníky.

"A tak jsme bojovali proti těmto rasovým žánrům hudby, které vyřezávaly opravdu kriticky důležité populace lidí, kteří byli hluboce zapleteni do původu této hudby, včetně domorodých Američanů, včetně lidí z Havaje, včetně lidí Latinx, kteří byli právě napsané z té historie - napsané z příběhů. “

Výsledkem je, že jen málo lidí ví, že domorodí Havajané inspirovali vývoj bluesové slide kytary Delta. Nebo že domorodí Havajané inspirovali použití ocelové kytary v country hudbě.

"Celá ta historie byla pryč, prostě chyběla," říká Troutman.


Historie jazzové hudby

New Orleans je rodištěm jazzu. Kdysi o tom diskutovali lidé argumentující ve prospěch center tohoto žánru, jako je New York a Chicago. Diskuse se po zveřejnění utišila In Search of Buddy Bolden: First Man of Jazz. Kniha historika Dona Markýze dokumentuje život rodilého trubače v New Orleans (1877-1931) a nabízí také pohled na dobu a jeho pozoruhodný zvuk. Boldenův rodinný dům stále stojí na ulici 2309 First Street.

Jelly Roll Morton (1890-1941) by nepochybně zpochybnil název knihy, protože neworleanský pianista často prohlašoval, že vynalezl jazz. Morton, známý téměř stejně jako arogantní vystupování, ale také působivá práce, byl rozhodně klíčový v jazzové tvorbě, zejména jako skladatel a aranžér. Zatímco Bolden získal svou pověst v Crescent City, Morton povstal z hraní na ragtime klavír v nevěstincích v okrese New Orleans Storyville (zavřený v roce 1917 a zbořen ve třicátých letech minulého století) k dosažení mezinárodní slávy.

Mnoho jazzových umělců, včetně nyní světelných postav, jako je kornetista Joe „Král“ Oliver (1885-1938), vzal hudbu na sever a hledal lukrativnější prostředí. Nejslavnější hudebník New Orleans, proslulý trumpetista a zpěvák Louis „Satchmo“ Armstrong, udělal to o krok dál a udělal jazz populární po celém světě. Přestože se charismatický Armstrong (1901-1971) v roce 1922 odstěhoval ze svého rodného města, zůstává milován. Městské letiště v New Orleans mu bylo zasvěceno a nad parkem pojmenovaným na jeho počest kraluje bronzová socha trumpetisty. Armstrong Park, který se nachází ve čtvrti Treme, je místem mnoha festivalů a je domovem divadla Mahalia Jackson Theatre, kde se koná pocta legendě evangelia v New Orleans. V bráně Armstrong Parku je oblast zvaná Kongo náměstí, která zaujímá významné místo v neworleanské hudbě. Bylo to tam, v neděli odpoledne měli otroci povoleno zachovat si africké bubenické a taneční tradice. Tyto vibrace lze dnes slyšet v unikátních indických rytmech Mardi Gras a nakonec v samotném jazzu. Jen kousek od parku, Kulturní muzeum Backstreet oslavuje indiány z Mardi Gras, jazzové pohřby a průvody klubů sociální pomoci a potěšení vedené dechovkou.


Jazz Origins v New Orleans

Brzy New Orleans dechovka

Foto Hogan Jazz Archives

Vědci a historici se stále učí o historii jazzu. Existuje mnoho různých názorů na to, co je v historii jazzu důležité. Následuje přehled historie jazzu, který poskytuje základ pro tuto studii.

The Origins of Jazz - Pre 1895

Přehled o jedinečné historii a kultuře New Orleans, s jejím charakteristickým charakterem, který má kořeny v koloniálním období, pomáhá porozumět složitým okolnostem, které vedly k rozvoji neworleanského jazzu. Město bylo založeno v roce 1718 jako součást francouzské kolonie Louisiana. Území Louisiany byla postoupena Španělsku v roce 1763, ale byla vrácena do Francie v roce 1803. Francie téměř okamžitě prodala kolonii Spojeným státům při nákupu Louisiany.

New Orleans se v kulturních vztazích starého světa výrazně lišil od zbytku mladých Spojených států. Kreolská kultura byla spíše katolická a francouzsky mluvící než protestantská a anglicky mluvící. Převládal liberálnější pohled na život s oceněním dobrého jídla, vína, hudby a tance. Festivaly byly časté a guvernér William Claiborne, první americkým guvernérem na území Louisiany, údajně poznamenal, že New Orleanians jsou neovladatelní, protože se zabývají tancem.

Kultura kolonie byla obohacena nejen z Evropy, ale také z Afriky. Již v roce 1721 tvořilo zotročení Západoafričané 30% populace New Orleans a do konce 17. století tvořili lidé různého afrického původu, svobodní i otroci, více než polovinu obyvatel města. Mnozí přijeli přes Karibik a přinesli s sebou západoindické kulturní tradice.

Po nákupu Louisiany se anglicky mluvící angloameričtí a afroameričané zaplavili do New Orleans. Částečně kvůli kulturnímu tření se tito nováčci začali usazovat proti proudu řeky z Canal Street a z již plné francouzské čtvrti (Vieux Carre). Tyto osady rozšířily hranice města a vytvořily americký sektor „quotuptown“ jako okres na rozdíl od staršího kreolského „downtownu“. „Příliv černých Američanů, nejprve jako otroci a později jako svobodní lidé, do čtvrtí v centru přinesl prvky blues, spirituálů, a venkovské tance na hudbu New Orleans.

V průběhu 19. století se etnická rozmanitost dále zvyšovala. Mnoho německých a irských přistěhovalců přišlo před občanskou válkou a počet italských přistěhovalců se poté zvýšil. Koncentrace nových evropských přistěhovalců v New Orleans byla na jihu jedinečná.

Tato bohatá směsice kultur v New Orleans vyústila ve značnou kulturní výměnu. Raným příkladem byla relativně velká a bezplatná komunita města „Kreol barev“. Kreoli barvy byli lidé smíšené africké a evropské krve a často byli vzdělaní řemeslníci a obchodníci. Kreolští barevní hudebníci byli známí především svou schopností a disciplínou. Mnozí měli vzdělání ve Francii a hráli v nejlepších orchestrech ve městě.

Ve městě lidé různých kultur a ras často žili blízko sebe (navzdory konvenčním předsudkům), což usnadňovalo kulturní interakci. Bohatší rodiny například obsadily nové prostorné třídy a bulváry v centru města, jako jsou ulice St. Charles a Napoleon, zatímco chudší rodiny všech ras, které sloužily těm, kteří se měli lépe, často žily na menších ulicích v centrech větších bloků. New Orleans neměla mono kulturní ghetta jako mnoho jiných měst.

Neobvyklá historie New Orleans, její jedinečný pohled na život, její bohaté etnické a kulturní složení a výsledná kulturní interakce připravily půdu pro vývoj a vývoj mnoha osobitých tradic. Město je známé svými festivaly, jídlem a zejména hudbou. Každá etnická skupina v New Orleans přispěla k velmi aktivnímu hudebnímu prostředí ve městě a tímto způsobem k rozvoji raného jazzu.

Známým příkladem raných etnických vlivů významných pro původ jazzu je africká taneční a bubenická tradice, která byla zdokumentována v New Orleans. V polovině 18. století se otroci sociálně shromažďovali v neděli na zvláštním trhu mimo městský val. Později se tato oblast stala známou jako náměstí Kongo, známé svými africkými tanci a zachováním afrických hudebních a kulturních prvků.

Ačkoli tanec na náměstí v Kongu skončil před občanskou válkou, v afroamerických čtvrtích se objevila související hudební tradice alespoň v 80. letech 19. století. Indiáni z Mardi Gras byli černí & quotgangové & quot; jejichž členové & quot; maskovali & quot; jako američtí indiáni v den Mardi Gras, aby je uctili. Indiáni z Black Mardi Gras cítili duchovní spříznění s indiánskými indiány. V den Mardi Gras se členové gangu potulovali po svých čtvrtích a chtěli konfrontovat ostatní gangy v projevu síly, který se někdy stal násilným. Demonstrace zahrnovala bubnování a skandování volání a odezvy, které silně připomínalo západoafrickou a karibskou hudbu. Indická hudba Mardi Gras byla součástí prostředí raného jazzu. Několik raných jazzových osobností, jako například Louis Armstrong a Lee Collins, popsalo, že byli v mládí ovlivněni indiánskými průvody Mardi Gras, a Jelly Roll Morton prohlašoval, že byl jako indiánský gang jako teenager „spyboy“ nebo skaut.

New Orleans hudba byla také ovlivněna populárními hudebními formami, které se množily po celých Spojených státech po občanské válce. Na konci osmdesátých let minulého století zuřily dechové kapely a po celé Americe se objevily dechovky. Rostl také národní zájem o synkopované hudební styly ovlivněné afroamerickými tradicemi, jako jsou dorty a melodie pěvců. V 90. letech 19. století synkopované klavírní skladby zvané ragtime vytvořily populární hudební senzaci a dechové kapely začaly doplňovat standardní pochodový repertoár ragtimeovými skladbami.

Jazzový pianista Jelly Roll Morton

Foto Hogan Jazz Archives

Počáteční vývoj jazzu - 1890 až 1917

Dechovky se staly nesmírně populární v New Orleans i ve zbytku země. V osmdesátých letech 19. století dechovky New Orleans, jako Excelsior a Onward, obvykle sestávaly z formálně vyškolených hudebníků, kteří četli komplexní skóre pro koncerty, přehlídky a tance.

Kořeny jazzu byly do značné míry vyživovány v afroamerické komunitě, ale staly se širším fenoménem, ​​který čerpal z mnoha komunit a etnických skupin v New Orleans. Například „Papa“, Jack Laine's Reliance Brass Bands, byly integrovány před zvýšením segregačních tlaků. Laineovy kapely, které byly aktivní kolem roku 1890 až 1913, se staly nejznámějšími z bílých ragtime kapel. Laine byl propagátorem první generace bílých jazzmanů.

Mezi dechovkami v New Orleans a vzájemnou pomocí a benevolentními společnostmi vznikl speciální kolaborativní vztah. Vzájemná pomoc a dobročinné společnosti byly v 19. století běžné u mnoha etnických skupin v městských oblastech. Po občanské válce tyto organizace získaly zvláštní význam pro emancipované Afroameričany, kteří měli omezené ekonomické zdroje. Účelem takových společností bylo & pomáhat nemocným a pohřbívat mrtvé & quot; důležité funkce, protože černochům bylo obecně zakázáno získávat komerční zdravotní a životní pojištění a další služby.

Zatímco mnoho organizací v New Orleans používalo dechové kapely při přehlídkách, koncertech, politických shromážděních a pohřbech, afroamerická vzájemná pomoc a dobročinné společnosti měly svůj vlastní expresivní přístup k pohřebním průvodům a přehlídkám, který pokračuje až do současnosti. Na jejich akcích se oslavenci komunity připojili k bujarému tanečnímu průvodu. Fenomény účasti komunity na přehlídkách se staly známými jako „druhá linie“, tj. Druhá, tj. Pro členy oficiální společnosti a jejich smluvní skupinu.

Jiné komunitní organizace také používaly dechovky ve stylu New Orleans & quotragtime & quot. Pěší kluby Mardi Gras, zejména Jefferson City Buzzards a Cornet Carnival Club (stále existují), byly zaměstnavateli hudby.

Na přelomu století se New Orleans dařilo nejen jako hlavní námořní a říční přístav, ale také jako hlavní zábavní centrum. Legitimate theater, vaudeville, and music publishing houses and instrument stores employed musicians in the central business district. Less legitimate entertainment establishments flourished in and around the officially sanctioned red-light district near Canal and Rampart streets. Out on the shores of Lake Ponchartrain bands competed for audiences at amusement parks and resorts. Street parades were common in the neighborhood, and community social halls and corner saloons held dances almost nightly.

New Orleanians never lost their penchant for dancing, and most of the city's brass band members doubled as dance band players. The Superior Brass Band, for instance, had overlapping personnel with its sister group, The Superior Orchestra. Dance bands and orchestras softened the brass sound with stringed instruments, including violin, guitar, and string bass. At the turn of the century string dance bands were popular in more polite settings, and "dirty" music, as the more genteel dances were known, was the staple of many downtown Creole of color bands such as John Robichaux's Orchestra.

But earthier vernacular dance styles were also increasing in popularity in New Orleans. Over the last decade of the 19th century, non reading musicians playing more improvised music drew larger audiences for dances and parades. For example, between 1895 and 1900 uptown cornet player Charles "Buddy" Bolden began incorporating improvised blues and increasing the tempo of familiar dance tunes. Bolden was credited by many early jazzmen as the first musician to have a distinctive new style. The increasing popularity of this more "ratty" music brought many trained and untrained musicians into the improvising bands. Also, repressive segregation laws passed in the 1890s (as a backlash to Reconstruction) increased discrimination toward anyone with African blood and eliminated the special status previously afforded Creoles of color. These changes ultimately united black and Creole of color musicians, thus strengthening early jazz by combing the uptown improvisational style with the more disciplined Creole approach.

The instrumentation and section playing of the brass bands increasingly influenced the dance bands, which changed in orientation from string to brass instruments. What ultimately became the standard front line of a New Orleans jazz band was cornet, clarinet, and trombone. These horns collectively improvising or "faking" ragtime yielded the characteristic polyphonic sound of New Orleans jazz.

Most New Orleans events were accompanied by music, and there were many opportunities for musicians to work. In addition to parades and dances, bands played at picnics, fish fries, political rallies, store openings, lawn parties, athletic events, church festivals, weddings, and funerals. Neighborhood social halls, some operated by mutual aid and benevolent societies or other civic organizations, were frequently the sites of banquets and dances. Early jazz was found in neighborhoods all over and around New Orleans - it was a normal part of community life.

Sometime before 1900, African-American neighborhood organizations known as social aid and pleasure clubs also began to spring up in the city. Similar in their neighborhood orientation to the mutual aid and benevolent societies, the purposes of social and pleasure clubs were to provide a social outlet for its members, provide community service, and parade as an expression of community pride. This parading provided dependable work for musicians and became an important training ground for young musical talent.

New Orleans jazz began to spread to other cities as the city's musicians joined riverboat bands and vaudeville, minstrel, and other show tours. Jelly Roll Morton, an innovative piano stylist and composer, began his odyssey outside of New Orleans as early as 1907. The Original Creole Orchestra, featuring Freddie Keppard, was an important early group that left New Orleans, moving to Los Angeles in 1912 and then touring the Orpheum Theater circuit, with gigs in Chicago and New York. In fact, Chicago and New York became the main markets for New Orleans jazz. Tom Brown's Band from Dixieland left New Orleans for Chicago in 1915, and Nick LaRocca and other members of the Original Dixieland Jazz Band headed there in 1916.

Jazz Trumpeter Louis Armstrong

Photo Hogan Jazz Archives

Maturation of Jazz - 1917 to the Early 1930s

In 1917 the Original Dixieland Jazz Band cut the first commercial jazz recording while playing in New York City, where they were enthusiastically received. The Victor release was an unexpected hit. Suddenly, jazz New Orleans style was a national craze.

With the new demand for jazz, employment opportunities in the north coaxed more musicians to leave New Orleans. For example, clarinetist Sidney Bechet left for Chicago in 1917, and cornetist Joe "King" Oliver followed two years later. The appeal of the New Orleans sound knew no boundaries. By 1919 the Original Dixieland Jazz Band was performing in England and Bechet was in France their music was wholeheartedly welcomed.

King Oliver, who had led popular bands in New Orleans along with trombonist Edward "Kid" Ory, established the trend-setting Creole Jazz Band in Chicago in 1922. Also in Chicago, the New Orleans Rhythm Kings blended the Oliver and Original Dixieland Jazz Band sounds and collaborated with Jelly Roll Morton in 1923.

Perhaps the most significant departure from New Orleans was in 1922 when Louis Armstrong was summoned to Chicago by King Oliver, his mentor. Louis Armstrong swung with a great New Orleans feeling, but unlike any of his predecessors, his brilliant playing led a revolution in jazz that replaced the polyphonic ensemble style of New Orleans with development of the soloist's art. The technical improvement and popularity of phonograph records spread Armstrong's instrumental and vocal innovations and make him internationally famous. His Hot Five and Hot Seven recordings (1925-28), including his celebrated work with Earl Hines, were quite popular and are milestones in the progression of the music.

Jelly Roll Morton, another New Orleans giant, also made a series of influential recordings while based in Chicago in the 1920s. Morton's compositions added sophistication and a structure for soloists to explore, and his work set the stage for the Swing era.

New Orleans musicians and musical styles continued to influence jazz nationally as the music went through a rapid series of stylistic changes. Jazz became the unchallenged popular music of America during the Swing era of the 1930s and 1940s. Later innovations, such as bebop in the 1940s and avant-garde in the 1960s, departed further from the New Orleans tradition.

Once the small-band New Orleans style fell out of fashion, attempts were made to revive the music. In the late 1930s, recognizing that early jazz had been neglected and deserved serious study, jazz enthusiasts turned back to New Orleans. Many New Orleans musicians and others were still actively playing traditional jazz. Recordings and performances by Bunk Johnson and George Lewis stimulated a national jazz revival movement, providing opportunities for traditional jazz players that persist today.

Jazz Clarinetist/Saxophonist Sidney Bechet

Photo Hogan Jazz Archives

Quotations from Jazz Pioneers on the Early History of Jazz

Sidney Bechet, "Treat It Gentle"

There was this club, too, that we played at, the Twenty-Five Club. That was about 1912, 1913 and all the time we played there, people were talking about Freddie Keppard. Freddie, he had left New Orleans with his band and he was traveling all over the country playing towns on the Orpheum Circuit. At the time, you know, that was something new and Freddie kept sending back all these clippings from what all the newspapermen and the critics and all was writing up about him, about his music, about his band. And all these clippings were asking the same thing: where did it come from? It seems like everyone along the circuit was coming up to Freddie to ask about this ragtime. Especially when his show, the Original Creole Band, got to the Winter Gardens in New York. that was the time they was asking about it the most. Where did it come from? And back at the Twenty-Five these friends of Freddie's kept coming around and showing these clippings, wanting to know what it was all about. It was a new thing then.

Baby Dodds, "The Baby Dodds Story"

[Big Eye Louis Nelson] lived downtown, and I lived uptown. He was on the north side of town, and I was living on the south side. In other words, he was a Creole and lived in the French part of town. Canal Street was the dividing line and the people from the different sections didn't mix. The musicians mixed only if you were good enough. But at one time the Creole fellows thought uptown musicians weren't good enough to play with them, because most of the uptown musicians didn't read music. Everybody in the French part of town read music.

Louis Armstrong, "Satchmo: My Life in New Orleans"

The funerals in New Orleans are sad until the body is finally lowered into the grave and the reverend says, "ashes to ashes and dust to dust." After the brother was six feet under the ground the band would strike up one of those good old tunes like "Didn't He Ramble", and all the people would leave their worries behind. Particularly when King Oliver blew that last chorus in high register.

Once the band starts, everybody starts swaying from one side of the street to the other, especially those who drop in and follow the ones who have been to the funeral. These people are known as 'the second line', and the may be anyone passing along the street who wants to hear the music. The spirit hits them and they follow along to see what's happening.

Pops Foster, "Pops Foster: The Autobiography of a New Orleans Jazzman"

From about 1900 on, there were three types of bands playing in New Orleans. You had bands that played ragtime, ones that played sweet music, and the ones that played nothin' but blues. A band like John Robichaux's played nothin' but sweet music and played the dirty affairs. On a Saturday night Frankie Duson's Eagle Band would play the Masonic Hall because he played a whole lot of blues. A band like the Magnolia Band would play ragtime and work the District. All the bands around New Orleans would play quadrilles starting about midnight. When you did that nice people would know it was time to go home because things got rough after that.

Jelly Roll Morton, "Mr. Jelly Roll" (Alan Lomax)

You see, New Orleans was very organization-minded. I have never seen such beautiful clubs as they had there. the Broadway Swells, the High Arts, the Orleans Aides, the Bulls and Bears, the Tramps, the Iroquois, the Allegroes. that was just a few of them, and those clubs would parade at least once a week. They'd have a great big band. The grand marshal would ride in front with his aides behind him, all with expensive sashes and streamers.

Nick LaRocca (interviewed by Richard Allen, May 26, 1958)

"[T]he Livery Stable Blues" became a national hit. It was all over the world, even down in Honolulu and all where American forces went. we entertained over a million men. I played on the bill with Caruso. I played on the bills with Jolson. I played on the bills with Eddie Cantor.

This history was prepared by a National Park Service study team to be included in the Special Resource Study and Environmental Assessment of Suitable/Feasible Alternatives for the New Orleans Jazz National Historical Park in 1993.

Sources of Contribution: Subcommittee Participants

Jack Stewart, PhD
Michael White, PhD
John Hasse
Bruce Raeburn, PhD
Ellis Marsalis
Joan Brown


Lithuania presents Baltimore with a Frank Zappa statue

When we were last in eastern Europe, we almost made a sidetrack to Vilnius. We were enticed by Lithuania's fascinating history and rich cultural heritage. But mostly we just wanted to see their statue of Frank Zappa's head.

Now, at last, Baltimore is taking a page from Vilnius' book.

Thirteen years ago, a band of plucky Lithuanian intellectuals pooled their funds, solicited their friends, and built a bronze bust of the musical iconoclast. Saulius Paukstys, longtime president of a Zappa fanclub, even convinced authorities that the statue should be erected in downtown Vilnius, in front of the Belgian embassy.

Zappa had died of cancer just two years before, in 1993, but Lithuania's capital city was an odd place for a tribute. Zappa was not, after all, Lithuanian (or Belgian, for that matter). He had never even visited the place. But his music was dearly loved by the avant-garde hipsters in the Lithuanian independence movement - and these same intellectuals were the ones running the show after the Baltic state declared independence from Russia in 1990.

"The opportunity for this Zappa statue was also like a trial for the new system and the newly established democracy," Paukstys explained to the Associated Press this week.

Before long the Zappa bust had become Vilnius' second-most popular tourist attraction (behind the rather-less-quirky Museum of Genocide Victims).

This week, Paukstys journeyed to Baltimore, USA, to make an offer to Frank Zappa's hometown: would Baltimore like a bronze Zappa-head of its own? Baltimore's Public Art Commission voted unanimously to accept the gift. "I think it's incredibly generous," said commissioner Steve Ziger. "I find the piece a good piece of art that I think we would be honoured to have here. We just need to find an appropriate placement."

Paukstys and his comrades had already arranged for the casting of a replica, and were just awaiting the OK from Baltimore authorities before shipping it across the ocean. The cost of creating and shipping the bust is estimated at $50,000 (£25,000), but the city will be responsible only for installation and maintenance.

Vilnius's mayor, Juozas Imbrasas, said he approved heartily of the project. "I hope that replication of the original statue of Frank Zappa in Vilnius and bringing it to Baltimore will perpetuate the memory of one of the greatest artists of the [20th] century," he wrote. Frank Zappa's widow, Gail, is also understood to have given her blessing.


Guido’s Music Voyage

It was these inconsistencies in the chanting of sacred music that Guido sought to rectify. Hence, Guido began to make innovations on the methods of teaching that were prevalent at that time. It seems that Guido’s undertakings made him unpopular amongst the other monks of St. Maur des Fosses, and led to his removal to the monastery of Pomposa, which was near Ferrara, Italy. Whilst in Pomposa, Guido taught music and developed his educational method. Guido himself claimed that a pupil of this method might learn within five months that which in the past would have taken 10 years to master.

Monastery of Pomposa, Ferrara, Italy ( CC BY-SA 2.0 )

Guido began to gain a reputation throughout Italy for his successes. It is said that this made his fellow monks in Pomposa jealous, and that it is likely that they had Guido expelled as well. Guido then moved to Arrezo, a city in Tuscany, Italy. Whilst it is unclear as to the exact date when Guido arrived in the city, we do know that it was during the time when Theudald was the bishop of Arezzo. Whilst Arezzo had no abbey, it did have a cathedral, and it was the cathedral singers that Guido was in charge of training.


Department Advocacy Toolkit

Perspectives

Jun 16, 2021 - One Year Abroad, A Decade of Friendship and Collaboration

When they met on a Fulbright in Hungary, Leslie Waters and Kristina E. Poznan could not have predicted where their.

Jun 15, 2021 - AHA Member Spotlight: Donald L. Fixico

Donald L. Fixico is a Regents' and Distinguished Foundation Professor of History at Arizona State University. He lives in Mesa.

Jun 14, 2021 - From Reading to Discovery

History faculty, librarians and archivists, and publishers all have a role to play in preparing students to find and analyze primary sources.

Jun 10, 2021 - Grant of the Week: NEH/AHRC New Directions for Digital Scholarship in Cultural Institutions

The National Endowment for the Humanities (NEH) is now accepting applications for the second round of the NEH/AHRC New Directions for Digital Scholarship in Cultural Institutions.

Jun 09, 2021 - History Museums Are Vibrant Civic Spaces

History museums contribute to a vibrant civic culture yet were all but ignored in the New York Times' recent Museums section.

Jun 08, 2021 - AHA Member Spotlight: Thomas Figueira

Thomas Figueira is a distinguished professor of classics and of ancient history at Rutgers University, New Brunswick. He lives in.

Jun 07, 2021 - Meet the 2021 Perspectives Daily Summer Columnists

Introducing the three graduate students who will write about narrative and podcasts, the relationship between history and journalism, and the history of plant disease.

Jun 02, 2021 - Remote Reflections

With archives and other repositories closed for more than a year, Historical Research Associates kept clients' projects going by digging deeper into online resources.

Jun 16, 2021 - Joint Statement on Legislative Efforts to Restrict Education about Racism in American History (June 2021)

The American Association of University Professors, the American Historical Association, the Association of American Colleges & Universities, and&hellip

Jun 16, 2021 - AHA Members Honored by 2021 Pulitzer Prizes (June 2021)

Congratulations to AHA member Marcia Chatelain, who won the 2021 Pulitzer Prize for History for Franchise: The Golden Arches in Black America. In&hellip

Jun 08, 2021 - AHA Member Awarded Robert F. Kennedy Book Award (June 2021)

Congratulations to AHA member Claudio Saunt, who has been awarded the 2021 Robert F. Kennedy Book Award for his book Unworthy Republic: The&hellip

Jun 03, 2021 - AHA Member Publishes Book on Ulysses Grant (June 2021)

In February 2021, AHA member and presidential historian Louis L. Picone published his third book, Grant&rsquos Tomb: The Epic Death of Ulysses S.&hellip

Jun 03, 2021 - AHA Member Publishes Book on History of Pirates (June 2021)

In February 2020, AHA member Jamie L. H. Goodall&rsquos first book, Pirates of the Chesapeake Bay: From the Colonial Era to the Oyster Wars, was&hellip

Jun 03, 2021 - AHR Featured in Nation Article on Tulsa Race Massacre (June 2021)

A Nation article by David M. Perry featured Karlos Hill&rsquos essay, &ldquoCommunity-Engaged History: A Reflection on the 100th Anniversary of the&hellip

The National History Center of the American Historical Association provides historical perspectives on current issues and promotes historical thinking in the service of civic engagement. The AHA established the center in 2002 as a separate nonprofit organization that focuses on the relationship between history and public policy.

The Pacific Coast Branch (PCB) of the American Historical Association was organized in 1903 to serve members of the American Historical Association living in the Western States of the United States and the Western Provinces of Canada. All members of the AHA living in those areas, therefore, are also members of the Branch.

The American Historical Association is the largest professional organization serving historians in all fields and all professions. The AHA is a trusted voice advocating for history education, the professional work of historians, and the critical role of historical thinking in public life.

As a member, your dues support these and other initiatives:

    to serve students from all backgrounds and prepare them for life in a complex society to improve student experience and increase historians&rsquo impact within and beyond the academy to support high school and college history teachers during the COVID-19 pandemic
  • Working to ensure the preservation of records and historians' access to archives

Sign Up to Learn More

Latest Job Postings

Calendar

Conference of Quaker Historians and Archivists (CQHA) 2021

Virtual Event | "Layers and Connections of the Political" - International Conference of the Association for Political History & Luiss School of Government (June 14-25)


There are a number of morals which can be taken from this story. The respect of your elders is one of the clear lessons in this story. This helps show that grandparents may not be as strong as they once were, but that they are still important and useful. This is a lesson that every generation has to learn and this story serves as a subtle but important reminder.

Another important moral in this story is that of teamwork. The animals in this story are old and weak, and alone none of them would be able to achieve much. Yet, by working together they are able to achieve something that none of them would be able to achieve alone.

Often considered nothing more than a simple and fun story, “The Bremen Town Musicians,” like all Grimm’s stories, is still well written and gives the opportunity to teach children lessons that are often difficult to teach. The key to this is understanding what this story teaches are the conflicts of “The Bremen Town Musicians” including those conflicts of age, death and change.


Podívejte se na video: ŠOK AKO PÁN BOH ZOSLAL Z NEBA JEHO DVOCH SVEDKOV ZO ZJAVENIA JÁNA 11 KAP. (Červenec 2022).


Komentáře:

  1. Kazralmaran

    Je nám líto, že překážejí... Ale mají k tématu velmi blízko.

  2. Naughton

    Myslím, že nemáte pravdu. Navrhuji k diskusi. Napište mi do PM, domluvíme se.

  3. Sherwood

    the phrase Excellent

  4. Mezit

    Mohu Vám doporučit navštívit stránky, na kterých je k této problematice mnoho informací.



Napište zprávu