Historie podcastů

Zkoumání života, mýtu a umění starověkého Blízkého východu

Zkoumání života, mýtu a umění starověkého Blízkého východu


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Při zkoumání života, mýtů a umění starověkého Blízkého východu se Michael Kerrigan pokouší představit kulturní hloubku starověkého Blízkého východu prostřednictvím svých mýtů a umění, píše především pro ročníky 7-12. Důrazně doporučuji, aby knihovny a rodiče nekupovali tento svazek pro studenty. Kromě toho, že vydání z roku 1998 (První vydání) je levnější, existují další zdroje, které jsou podstatně užitečnější pro seznámení studentů se starověkými mýty Blízkého východu.

v Zkoumání života, mýtu a umění starověkého Blízkého východuMichael Kerrigan se pokouší představit kulturní hloubku starověkého Blízkého východu prostřednictvím svých mýtů a umění, píše především pro ročníky 7-12. Činí tak tím, že nabízí souhrny z asyrské, babylonské/sumerské, chetitské a ugaritské mýtické literatury, přičemž každá stránka obsahuje alespoň jeden obraz umění týkající se příběhu nebo diskutovaného regionu. Podobně se pokouší tyto mýty zasadit do jejich historického kontextu, konkrétně do vztahu k jiným materiálním a různým říším. Tato kniha byla původně vydána v roce 1998 jako Eposy rané civilizace: Mýty starověkého Blízkého východu (Duncan Baird Publishers, 1998).

Kupodivu toho není mnoho k dispozici ohledně pozadí a školení autora a obou spoluautorů. Podíleli se na psaní Mýtů a vír starověké Indie, Mýtů a vír starověkého Egypta a Mýtů a vír domorodých Američanů (Rosen Publishing, 2012), ale u žádného z autorů jsem nemohl najít pověření, což vyvolává červenou vlajku ohledně informací prezentovány v této knize.

Bohužel, kniha je potřísněna řadou problémů, kvůli kterým je kvalita svazku velmi diskutabilní. Za prvé, formát a rozvržení knihy jsou nejasné. Obsah je rozdělen do šesti sekcí: „Starověký Blízký východ“ (obecný přehled), „Božská říše“, „Země šampionů“, „Baalovo království“ (Ugarit), „Chetité“ (Anatolie), a „Dědictví mezopotámců“ (Dědictví), a přestože navrhuji, o čem je každá část, nebylo to jasné, dokud jsem si knihu několikrát neprolistoval a snažil se porozumět nejednoznačným kategoriím. Přesto je stále nejasné, co znamenají „božská říše“ a „země šampionů“.

Problém přesahuje nadpisy. V sekcích jsou podnadpisy, které nemají logické spojení s předchozí nebo pokračující stránkou. Kniha se zdá být souborem náhodných, krátkých shrnutí a obrazů mýtů bez kontinuity nebo zjevné organizace obsahu. Formátování stránek je navíc matoucí. V mnoha případech jsou příběhy rozděleny náhodnými položkami na něco úplně jiného bez formátování označujícího exkurz. Nakonec je to jedna z největších vad knihy: vypadá zcela neprofesionálně, což znesnadňuje čtení a sledování samotných příběhů.

Bohužel, kniha je potřísněna řadou problémů, kvůli kterým je kvalita svazku velmi diskutabilní.

Za druhé, autoři nejsou zcela obeznámeni s jakýmkoli pokrokem učiněným v rámci biblického stipendia. Autor používá velmi problematické termíny, anachronický a ideologicky nabitý jazyk. Kromě toho jsou některé důsledky zavádějící, zejména pro studenty základních škol, kteří nemají zkušenosti ani znalosti, aby si uvědomili problémy s prezentací. Biblické a blízkovýchodní stipendium může být matoucí a často zdrcující. Jeho do očí bijící ignorování, ačkoli spolu s jednoduchým přijetím biblických příběhů jako historicky přesných, ve mně vyvolává pochybnosti o platnosti jakýchkoli historických tvrzení autorů.

Za třetí, existuje malá, problematická část pro další čtení, která zahrnuje perskou poezii napsanou v 10. století n. L., Ne přesně „starověký“ Blízký východ. Pokud jde o primární texty, pro knihovny by bylo levnější a snazší nasměrovat studenty k online zdrojům. V knize to naznačují, nicméně přiložený odkaz k ničemu nevede. Pokud jde o bibliografii, neexistuje žádná.

S ohledem na výše uvedené vřele doporučuji, aby knihovny a rodiče tento svazek pro studenty nekupovali. Kromě toho, že vydání z roku 1998 (První vydání) je levnější, existují další zdroje, které jsou podstatně užitečnější pro seznámení studentů se starověkými mýty Blízkého východu. Produktivnější a levnější alternativy by mohly zahrnovat následující materiál: „Gilgamesh“ od Joshuy J. Marka; primární zdrojový materiál a články ve společnosti Livius; databáze ETANA; „Projekt Melammu“ nebo databáze ORACC s doprovodným úvodním materiálem.


Zkoumání života, mýtu a umění starověkého Řecka (světové civilizace)

Emma Stafford je odbornicí na řeckou mytologii s vynikajícím publikovaným materiálem týkajícím se personifikace božství ve starověké řecké kultuře nebo jednotlivých legendárních cyklů. Tato kniha je úvodem do světa řecké civilizace prostřednictvím tří složek: života, mýtu a umění.

Zde podle mého názoru autorka udělala chybu, že se silně soustředila na svou specializaci a na 144 stran knihy c. 100 je věnována mýtům, legendám a náboženským svátkům. Umělecká část má 5 stran, ačkoli nádherné obrázky v celé knize dávají čtenáři vizuální dojem o různých uměleckých formách, ale často bez správného kontextu nebo srovnávací evoluce (například pro čtenáře by bylo snazší mít tři architektonické styly zobrazené v pořadí).

Pokud jde o složku „život“, mohu uvést příklad, že přestože válka byla pravděpodobně jedním z hlavních zájmů starověkého řeckého občana většiny městských států, neexistuje ani stránka věnovaná konkrétně této stránce (pouze odkazy v části o politické historii )! I když většina umění je vyobrazením konfliktu za účelem instalace bojové ctnosti u občana a většina mužů by zažila konflikt a roky vojenské služby (což je jeden z nejdůležitějších a nejděsivějších zážitků v jejich životech. Rozhodně mnohem víc než sledování hry na divadlo).

Tato kniha je tedy příjemným způsobem, jak zasvětit čtenáře do starověké řecké historie, ale soustředí se na mýty, legendy a uctívání jejich bohů. Existují však lepší úvody do života starověkého řeckého občana nebo do jejich umění.


Domácí kočky ve starověkém Egyptě

Všichni víme, že kočky jsou úžasní lovci, a proto není překvapením, že byly ceněny jako obránci proti nechtěným krysám, myším a hadům. Z vyobrazení koček ve starověkém Egyptě také vidíme, že postupem času zdomácněly. Jsou tam kočky pod židlemi a na kolenou, ozdobené šperky a obojky, a existuje mnoho příkladů figurek a sklenic z fajánsu a alabastru, které ukazují, že kočky byly velmi milovány.

Vlevo: Alabastrová nádoba pravděpodobně používaná pro kosmetický olej, c.1980-1801 BCE, The Museum of Modern Art, New York, USA.
Vpravo: Malá soška fajáns, možná z Théb, c. 1850-1650 BCE, Britské muzeum, Londýn, Velká Británie.

Po dlouhou dobu se věřilo, že starověcí Egypťané byli zodpovědní za domestikaci kočky. Na Kypru však byla nalezena 9 500 let stará kočka, pochovaná se svým majitelem, což odhalilo, že kočky byly domestikovány a považovány za posvátné mnohem dříve.

Malba na zdi, Iirská hrobka Deir el-Medina, c. 1250 př. n. l. Na klíně Ipuye je kotě a matka kočka je pod židlí jeho manželky Duammeres. Kočka ve starověkém Egyptě, Jaromír Malek, University of Pennsylvania Press.

Obsah

První vyobrazení Upravit

Nejstarší známé jeskynní malby lvů byly nalezeny v jeskyni Chauvet a v Lascaux ve francouzské oblasti Ardèche a představují některé z prvních paleolitických jeskynních umění, které se datují před 32 000 až 15 000 lety. [1] [2] Zoomorfní Löwenmenschova figurka z Hohlenstein-Stadel a slonovinová rytina lví hlavy z jeskyně Vogelherd ve Švábské Jurě na jihozápadě Německa byly staré 39 000 let a pocházejí z aurignacienské kultury. [3]

Evropa v době bronzové Upravit

Socha lva z doby bronzové z jižní Itálie nebo jižního Španělska z cca. 1000–1200 let př. N. L. Byl „lev Mari-Cha“ vystaven v Louvru Abú Dhabí. [4]

Starověký Egypt Upravit

Nejstarší náhrobní malby ve starověkém Egyptě, v Nekhenu, c. 3500 př. N. L., Kultura klasifikovaná jako Naqada, případně Gerzeh, zahrnuje obrazy lvů, včetně obrazu člověka (nebo božstva) lemovaného dvěma lvy ve vzpřímené poloze. Mezi starověkými Egypťany, od prehistorických dob přes dobře zdokumentované záznamy, byla bohyně války Sekhmet, lvice, [5] později zobrazována jako žena s hlavou lvice, jedním z jejich hlavních božstev. Byla božstvem slunce i divokým válečníkem a ochráncem. Obvykle jí byly přiřazeny významné role v přírodním prostředí. Egypťané tvrdili, že tato posvátná lvice byla zodpovědná za každoroční záplavy Nilu, [5] což je nejvýznamnější faktor přispívající k úspěchu kultury. Někdy s regionálními rozdíly ve jménech bylo božstvo lvice patronem a ochráncem lidu, krále a země. Když se země sjednotila, bylo Sekhmetovi přiděleno spojení těchto božstev. [ Citace je zapotřebí ]

Podobná božstva regionálních lvic převzala menší roli v panteonu, nebo, když byla v regionu tak významná, pokračovala v dodržování místních náboženských zvyklostí jako Bast. Potomci těchto božstev našli výklenky i v expandujícím panteonu. [ Citace je zapotřebí ]

Během Nové říše byli núbijští bohové Maahes (bůh války a ochrany a syn Basta) a Dedun (bůh kadidla, odtud luxus a bohatství) zobrazováni jako lvi. Maahes byl pohlcen egyptským panteonem a ve městě měl chrám, který invazní Řekové nazývali Leontopolis, „Město lvů“, v deltě v Dolním Egyptě. Jeho chrám byl připojen k hlavnímu chrámu jeho matky Bast. Dedun nebyl včleněn do staroegyptského náboženství a zůstal núbijským božstvem. [ Citace je zapotřebí ]

Bast, původně líčený jako lvice a „oko Ra“ v oblasti delty, [5] byl paralelním božstvem k Sekhmetu v jižní oblasti. Její povaha se postupně měnila po sjednocení země a Sekhmet po celou dobu převládal. V té době se Bast změnil na bohyni osobní ochrany s různými povinnostmi a často byl líčen jako velmi krotká lvice nebo kočka. Je zobrazena vlevo na vrcholu alalýkoer jar, který obsahoval vzácné oleje a pleťové vody. Název kamene pravděpodobně nese její jméno, protože v něm byly obvykle uloženy materiály pro ni posvátné. [ Citace je zapotřebí ]

Sfinga starověkého Egypta ukazuje hlavu a ramena člověka a tělo lvice. Sochy představují Sekhmet, který byl ochráncem faraonů. Pozdější faraoni byli zobrazováni jako sfingy, považováni za potomky božstva. [ Citace je zapotřebí ]

Starověká Mezopotámie Upravit

Ve starověké Mezopotámii byl lev považován za symbol královského majestátu. [6] Vyobrazení mezopotámského lva ukazují, že to byl důležitý symbol starověkého Iráku. Je zobrazen na ninevských reliéfech. [7] Babylonský lev je socha na Ištarské bráně v Babyloně [8] Lev má důležitou souvislost s postavou Gilgamešem, jak ukazuje jeho epos. [9] Irácké fotbalové reprezentaci se přezdívá „Lvi z Mezopotámie“. [10] Sochy a reliéfy neoasyrské říše datované do 6. a 7. století př. N. L. Byly znovu objeveny a vykopány v polovině 19. století. Několik reliéfů obsahuje lvy, včetně Lov lva z Ashurbanipalu. [11] Známý detail tohoto reliéfu je Umírající lvice zobrazující napůl paralyzovanou lvici probodnutou šípy. Další asyrské palácové reliéfy z této éry zobrazují desítky lovených lvů, původně v asyrském královském paláci v Ninive, který se nachází v současném Iráku. Babylonská bohyně Ištar byla zastoupena řízením vozu taženého sedmi lvy. [5] Ishtarova sumerská obdoba Inanna byla často zobrazována stojící na zádech dvou lvic.

Starověká vyobrazení často popisovaná jako „panteři“ kvůli žádné hřívě jsou ve skutečnosti lvice a dají se snadno identifikovat výraznou špičkou jejich ocasů, kterou správně vylíčili umělci obeznámení se svým tématem. [ Citace je zapotřebí ]

Starověké sochy Upravit

Lvi byli široce využíváni v sochařství, aby poskytovali pocit majestátu a úžasu, zejména ve veřejných budovách. Lvi byli odvážní tvorové a mnoho starověkých měst mělo množství lvových soch, které také ukazovaly sílu v číslech. [12] [13] Toto použití sahá až do počátku civilizace. [14] U vchodů do měst a posvátných míst z mezopotámských kultur jsou lvi. Mezi pozoruhodné příklady patří Lví brána starověkých Mykén v Řecku, která má dvě lvice lemující sloup, který představuje božstvo, [15] a brány ve zdech Chetitské město Bogazköy v Turecku. [13] „Lev z Menecrates“ je pohřební socha přikrčené lvice, která se nachází poblíž cenotafu Menecrates. [ Citace je zapotřebí ] Lev je od slavného korintského sochaře z archaického Řecka, konec sedmého století před naším letopočtem, a nyní je v archeologickém muzeu na Korfu. [ Citace je zapotřebí ]

Írán Upravit

Lvi jsou zobrazeni na vázách z doby asi 2600 před současností, které byly vykopány poblíž jezera Urmia. [16] V íránské mytologii je lev symbolem odvahy a monarchie. Je zobrazen stojící vedle králů v artefaktech a sedící na hrobech rytířů. Císařské pečeti byly také zdobeny vyřezávanými lvy. Motiv lva a slunce je založen převážně na astronomických konfiguracích a starověkém znamení slunce v domě Lva. Lev a slunce je v íránské vlajce a mincích symbolem královské hodnosti. Bohyně Anahita byla někdy ukázána, jak stojí na lvu. Lion je také titulem čtvrté třídy mithraismu. [17]

Lvi byli ve starověké Persii široce používány jako sochy a na zdech paláců, v ohnivých chrámech, hrobkách, na nádobí a špercích, zejména v době Achajmenovského impéria. Brány zdobily lvi. [18]

Klasické období Edit

Několik objevů lvích kostí v Řecku, na Ukrajině a na Balkáně potvrdilo, že tam lvi žili určitě od 5. tisíciletí před naším letopočtem do 6. století před naším letopočtem, přičemž podle písemných pramenů přežili až do 1. nebo dokonce 4. století našeho letopočtu, což bylo dříve jen podezřením některých archeologů. [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] Silný důraz na lvy v nejranějším figurálním řeckém umění, zejména v mykénském Řecku z období kolem 1600–1 400 př. N. L., Odrážel svět v které Řekové žili, než aby vycházeli z příběhů z dalšího východu, jak se kdysi myslelo. [26]

Lvice často lemovaly Gorgon, pozůstatek nejranějšího řeckého ochranného božstva, které se často objevovalo na chrámech pozdějších dob. Západní štít z chrámu Artemis na Korfu je dobře zachovaným příkladem. Nejpozoruhodnější lev starověké řecké mytologie byl Nemejský lev, zabitý holýma rukama Heraklem, který následně nesl kůži jako nezranitelný magický plášť. [27]

Tento lev je také údajně reprezentován souhvězdím Lva a také znamením zvěrokruhu. Lvi jsou v mnoha kulturách známi jako král zvířat, což lze vysledovat do babylonského Talmudu [28] a do klasické knihy. Fyziolog. Ve svých bajkách slavný řecký vypravěč Aesop použil lvovou symboliku moci a síly ve filmu Lev a myš a Lví podíl. [ Citace je zapotřebí ]

Od klasické antiky a Gaetulian lev v literatuře je lev divoké pověsti. Gaetulia, ve starověké geografii, byla zemí Gaetuli, válečného kmene starověké Libye, který se objevuje ve Virgilově Aeneid (19 př. N. L.). [29] Objevuje se lev Gaetulia Ódy Horace (23 př. n. l.), [30] Plinius starší Přírodní historie (77 n. L.), [31] Filostratův Život Apollónia z Tyany (asi 215), [32] Robert Louis Stevenson Cestuje s oslem v Cévennes (1879). [33]

V Sokratově modelu psychiky (jak ho popisuje Platón) je bestiální, sobecká povaha lidstva metaforicky popsána jako lev, „leontomorfní princip“. [34]

Biblické odkazy a židovsko-křesťanská tradice Upravit

Několik biblických zpráv dokumentuje přítomnost lvů a jejich kulturní vnímání ve starověkém Izraeli. Nejznámější biblická zpráva se lvy pochází z Danielovy knihy (kapitola 6), kde je Daniel uvržen do doupěte lvů a zázračně přežije. [ Citace je zapotřebí ]

Méně známý biblický popis představuje Samsona, který zabije lva holýma rukama, později uvidí včely hnízdící v jeho mršině a na základě této neobvyklé události postaví hádanku, aby otestoval věrnost své snoubenky (Soudci 14). Prorok Amos řekl (Amos, 3, 8): „Lev řval, kdo se nebude bát? Pán BŮH promluvil, kdo jiný než prorokovat?“, Tj. Když na člověka přijde dar proroctví, má nezbývá než promluvit. [ Citace je zapotřebí ]

Lev je jedním z živých tvorů v knize Ezekiel. Byli zastoupeni v tetramorfě.

V 1. Petrově 5: 8 je Ďábel přirovnáván k řvoucímu lvu „hledajícímu někoho, koho by pohltil“. [35] [36]

V křesťanské tradici je Mark Evangelista, autor druhého evangelia, symbolizován lvem svatého Marka - postavou odvahy a monarchie. Představuje také Ježíšovo vzkříšení (protože se věřilo, že lvi spí s otevřenýma očima, srovnání s Kristem v hrobě) a Krista jako krále. Některé křesťanské legendy označují svatého Marka jako „svatého Marka Lví srdce“. Legendy říkají, že byl krmen lvy a zvířata odmítla zaútočit nebo ho sníst. Místo toho lvi spali u jeho nohou, zatímco je hladil. Když to Římané uviděli, vyděsili ho vyděšení tím pohledem.

Lev je biblickým znakem kmene Juda a později Judského království. [37] Je obsaženo v Jákobově požehnání jeho čtvrtému synovi v předposlední kapitole Knihy Genesis: „Juda je lví hnízdo Na kořisti, můj synu, jsi vyrostl. Skrčí se, lehne si jako lev, jako král zvířat - kdo se ho odváží vzbudit? " (1. Mojžíšova 49: 9 [38]). V moderním izraelském státě zůstává lev symbolem hlavního města Jeruzaléma a je ozdoben vlajkou i erbem města. [ Citace je zapotřebí ]

Pozdní starověk mystika Upravit

V gnostických tradicích je Demiurge líčen jako postava se lví tváří („leontoeides“). Gnostický koncept Demiurge je obvykle zlovolným, drobným stvořitelem fyzické sféry, falešným božstvem zodpovědným za lidskou bídu a hrubou hmotu, než aby lapal duchovní podstatu duše, a tedy „zvířecí“ povahu. Jako postava se lví hlavou je Demiurge spojován s požíráním plamenů [39], které ničí lidské duše po jejich smrti, a také s arogancí a bezcitností. [40]

Figurka se lví tváří je obvykle spojena s mithraickými záhadami. Bez jakékoli známé paralely v klasickém, egyptském nebo středovýchodním umění [41] není známo, co tento údaj v současné době představuje. Někteří to interpretovali jako reprezentaci Ahrimana [42] výše uvedeného gnostického Demiurga [43] nebo nějaké podobné zlovolné tyranské entity, ale také to bylo interpretováno jako nějaký druh božstva času nebo sezóny, [44] nebo dokonce pozitivnější symbol osvícení a duchovní transcendence. [45]

Okřídlená sfinga s tělem lvice z paláce Dareia Velikého v Susa

Samson a lvi, Portál kostela Saint Trophime (12. století)

Lev po boku leonského krále Alfonsa IX Tumbo A. kartuzi katedrály Santiago de Compostela

Hyrkánský achajmenovský zlatý pohár zobrazující lvy bez hřívy a plně odhalené uši v tvarovaných hlavách používaných jako držadla, ale hřívy navržené při gravírování na tělo. Datováno do první poloviny prvního tisíciletí. Vykopán na Kalardashtu v Mazandaranu, Írán.

Samsonův boj se lvem, Lucas Cranach starší, 1525

Mírumilovný lev v Pietro da Cortonově zobrazení Zlatého věku

Zlatem vyšívaný lev na sedlové podložce z roku 1670, který patřil švédskému králi Karlu XI

Arthurian legenda Upravit

V klíčové scéně Yvain, rytíř lva (Francouzština: Yvain, le Chevalier au Lion), romantika od Chrétien de Troyes, hrdina je zobrazen jako záchrana lva před hadem. Následně se lev ukáže jako věrný společník a symbol rytířské ctnosti a pomáhá Yvainovi dokončit jeho altruistické podniky. Ve šťastném konci přichází lev s Yvainem a jeho manželkou Laudine na jejich hrad. [ Citace je zapotřebí ]

Jeden ze čtyř lvů na Trafalgarském náměstí v Londýně od Landseera na základně Nelsonova sloupu

The Památník lva ve švýcarském Lucernu připomíná oběť švýcarských gard v Tuileriích v roce 1792.

Islámské tradice Upravit

V kultuře Blízkého východu, arabské i perské, je lev považován za symbol odvahy, statečnosti, královské hodnosti a rytířství. Vyobrazení lvů na Blízkém východě je odvozeno z dřívějších mezopotámských babylonských a perských umění. Islámské umění běžně projevuje své estetické prvky převážně v islámské kaligrafii, květinových a geometrických dekorativních vzorech, protože islámská náboženská tradice odrazuje ve své soše zobrazování lidí a živých tvorů (zvířat). Díky miniaturám a obrazům perského umění však přežívá zobrazení lidí a zvířat. V období muslimského Španělska zobrazuje lví soud v paláci Alhambra lví sochy jako příznivce a chrlič fontány. [ Citace je zapotřebí ]

„Aslan“ nebo „Arslan“ (osmanský ارسلان arslān a اصلان aṣlān) je turecké a mongolské slovo pro „lev“. To bylo používáno jako titul několik Seljuk a osmanských vládců, včetně Alp Arslan a Ali Pasha, a je turkické jméno. [ Citace je zapotřebí ]

Hindu-buddhistické tradice Upravit

Symboliku lva a jeho kulturní vyobrazení najdete v hinduistickém a buddhistickém umění Indie a jihovýchodní Asie. Symbolika lva v Indii byla založena na asijských lvech, kteří se kdysi rozšířili na indickém subkontinentu až na Blízký východ.

Jižní Asie Upravit

Neolitické jeskynní malby lvů byly nalezeny ve skalních úkrytech Bhimbetka ve střední Indii, které jsou staré nejméně 30 000 let. [46]

Narasimha („muž-lev“), také napsána Narasingh, Narasinga, je popsán jako inkarnace (Avatara) Vishnu v puranských textech hinduismu. Všichni hinduisté v Indii jej uctívají jako „lvího boha“ a považují ho za posvátný.

Lvi se nacházejí také v buddhistické symbolice. Lví sloupy vztyčené za vlády císaře Ashoka ukazují lvy a znak čakry. Lvi vyobrazení v Lion Lion of Ashoka inspirovali umělce, kteří navrhli znak Indie.

Singh je starověké indické védské jméno znamenající „lev“, datující se před více než 2 000 lety do starověké Indie. Původně jej používali pouze Rádžputové, hinduistická Kshatriya nebo vojenská kasta v Indii. Po narození bratrstva Khalsa v roce 1699 přijali sikhové také jméno „Singh“ kvůli přáním Gurua Gobinda Singha. Spolu s miliony hinduistických rádžputů a mnoha dalšími hinduistickými bojovými skupinami je dnes také používáno více než 20 miliony sikhů na celém světě. [47] [48] Pojmenování jména Singh používali Rádžputové, než je přijali sikhové v roce 1699. [49] Proto jsou všichni „Singhové“ v indické historii před rokem 1699 hinduisté a hlavně Rádžputové. Lev také vystupuje jako nosič nebo vozidlo Durgy, hinduistické bohyně války, uctívané v oblasti Bengálska a okolí.

Lev je pro Sinhálce symbolický, etnická většina Srí Lanky termín odvozený z indoárijských Sinhala, což znamená „lví lidé“ nebo „lidé se lví krví“, zatímco lev s mečem je ústřední postavou moderní státní vlajky Srí Lanky. Vstup do Sigiriya, Lví skály na Srí Lance, byl přes Lví bránu, ústí kamenného lva. Tlapky lva jsou jedním ze sedmi míst světového dědictví na Srí Lance. [ Citace je zapotřebí ]

Upravit jihovýchodní Asii

Lvi nikdy nebyli původními zvířaty jihovýchodní Asie v zaznamenané historii. Výsledkem je, že zobrazení lva ve starověkém umění jihovýchodní Asie, zejména ve starověké Jávě a Kambodži, má daleko k naturalistickému stylu, jak je znázorněno na řeckých nebo perských uměleckých protějšcích, protože umělec, který vyřezával sochu lva, nikdy předtím neviděl lva a všechny byly založeny na vnímání a představivosti. Kulturní vyobrazení a úcta ke lvu jako vznešené a mocné šelmě v jihovýchodní Asii byla ovlivněna indickou kulturou. [ Citace je zapotřebí ]

Socha dvojice lvů se často nachází v chrámech v jihovýchodní Asii jako strážce brány. V buddhistické památce Borobudur Central Java, Indonésie andezitové kamenné sochy lvů střežící čtyři hlavní vchody do Borobuduru. Trůny Buddhy a Boddhisattvy nalezené v buddhistických chrámech Kalasan a Mendut na starověké Javě znázorňovaly slona, ​​lva a makaru. Socha okřídleného lva se také nachází v chrámu Penataran na východní Jávě, stejně jako v balijských chrámech. Balijský okřídlený lev často sloužil jako socha strážce nebo jako podstavec dřevěného sloupu. [ Citace je zapotřebí ]

V Kambodži se sochy lvů lemujících chrámovou bránu nebo přístupové cesty běžně nacházejí v chrámech Angkoru. Bakong, stupňovitý pyramidový hinduistický chrám z dřívější doby, také zobrazuje sochy lvů jako strážce každé etapy na každém ze světových stran. Sochy strážců lva Khmerů se běžně nacházejí v Angkor Wat, Bayon, Pre Rup a Srah Srang. Stejně jako ve starověké Jávě není vyobrazení lva ve starověkém khmerském umění v naturalistickém stylu, spíše jako symbolické mýtické zvíře odvozené z indického hinduisticko-buddhistického umění. Královský znak Kambodže zobrazující dvojici strážných zvířat gajasingha (kříženec slona a lva) a singha (lev). V Thajsku je dvojice lvových soch často umístěna před bránu chrámu jako strážce. Styl thajského lva je podobný kambodžskému, protože Thajsko odvozovalo mnoho svých estetických a uměleckých prvků z kambodžského khmerského umění. [ Citace je zapotřebí ]

V Myanmaru je socha lva zvaná Chinthe střežící stúpy, pagody a buddhistické chrámy v Baganu, zatímco dvojice lvů se objevuje i v erbu země. [ Citace je zapotřebí ]

Ostrovní národ Singapuru (Singapur) odvozuje svůj název od malajských slov singa (lev) a pura (město), což je zase z tamilsko-sanskrtského சிங்க singa सिंह siṃha a पुर புர pura. [50] Podle malajských letopisů toto jméno dal sumaterský malajský princ ze 14. století jménem Sang Nila Utama, který při výstupu na ostrov po bouřce spatřil na břehu příznivé zvíře, které jeho hlavní ministr označil za lva (Asijský lev). [51] Nedávné studie Singapuru naznačují, že lvi tam nikdy nežili.

V moderní době se lev nebo Merlion staly ikonou Singapuru díky jménu ostrova. Merlion také silně figuruje v oficiálních symbolech Filipín, protože to bylo kdysi zámořské vlastnictví Španělska, které se objevuje na erbu Manily, stejně jako na emblémech prezidenta, viceprezidenta a jeho námořnictva. [ Citace je zapotřebí ]

Východoasijské tradice Upravit

Společný motiv „majestátního a mocného“ lva představili do Číny buddhističtí misionáři z Indie, někde v prvním století našeho letopočtu. [52] Samotní lvi však nejsou původem z Číny, přesto se objevují v čínském umění a čínští lidé věří, že lvi chrání lidi před zlými duchy, a proto čínský novoroční lví tanec plaší démony a duchy. Čínští strážní lvi se často používají v sochařství v tradiční čínské architektuře. Například v Zakázaném městě v Pekingu jsou téměř u každého vchodu vidět dvě sochy lva.

Lvi mají v tibetské kultuře prominentní postavení a na tibetské vlajce je vidět dvojice sněhových lvů. Sněhové lvi jsou mýtická stvoření, která jsou považována za ochránce. Sněžný lev symbolizuje nebojácnost, bezpodmínečnou veselost, východ a element Země. Je to jedna ze čtyř důstojností. Pohybuje se nad horami a je obvykle zobrazován jako bílý s tyrkysovou hřívou. Lvi (獅子, shishi) prominentně v mnoha kabuki hrách a dalších formách japonské legendy a tradičních příběhů. [ Citace je zapotřebí ]

Lev se objevuje v několika pohádkových a lidových pohádkových tradicích po celém světě. Některé typy příběhů, podle indexu Aarne-Thompson-Uther, jej ukazují jako pomocníka hrdiny nebo protagonistu samostatně:

  • Aarne-Thompson-Uther typ číslo 156, „Androcles and the Lion“: otrok pomáhá lvu odstraněním trnu z tlapky. Později, když je otrok vystaven nebezpečné situaci proti stejnému lvu, lev ho pozná a ušetří mu život vděčností. [53] [54]
  • Aarne-Thompson-Uther typ 300, „The Dragon-Slayer“: v některých variantách se objevuje lev jako součást zvířecího doprovodu hrdiny, který má porazit začarovaného draka a zachránit princeznu. [55]
  • Aarne-Thompson-Uther typové číslo 303, „Dvojčata nebo pokrevní bratři“: tento typ příběhu se někdy spojuje s předchozím. Dvojčata (nebo trojčata) nebo dvojníci vypadají jako dvě sady divokých zvířat, jako jsou medvědi, lvi a vlci. Každý jde svou cestou: jeden porazí draka a druhý se setká s čarodějnicí, která zkamení své dvojče. Příklad: Tři princové a jejich zvířata, Litevská pohádka Dva bratři, Německá pohádka od bratří Grimmů. [56]
  • Aarne-Thompson-Uther typové číslo 425, „Hledání ztraceného manžela“ a Aarne-Thompson-Uther typové číslo 425A, „Zvíře jako ženich“: dívka je zasnoubena se zvířecím ženichem (lev, v několika variantách) , který přichází v noci do svatební postele v lidské podobě. Panna prolomí tabu a její začarovaný manžel zmizí. Je nucena ho hledat. [57] Příklad: Zpívající, skákající skřivan, německá pohádka od bratří Grimmů [58]Snoubenka lva („Lví nevěsta“), Bretonská lidová pohádka shromážděná Paulem Sébillotem. [59]
  • Aarne-Thompson-Uther, typové číslo 552, „Dívky, které si vzaly zvířata“: zkrachovalý šlechtic nebo chudý farmář je nucen provdat své dcery za tři zvířecí nápadníky, kteří jsou ve skutečnosti očarovanými knížaty pod kletbou. V některých variantách je jedním z nápadníků lev. Příklad: Tři začarovaní princové. [60][61][62][63][64]
  • Aarne-Thompson-Uther typové číslo 590, „The Faithless Mother“ nebo „The Prince and the Arm Bands“: chlapec se svou matkou najde magický pás (magické paže), který mu dodá sílu. Později se jeho matka spikne se svým novým milencem (obrem nebo zlobrem), aby zabila jejího syna. Dva lvi nakonec pomáhají mládeži. [65] Příklad: Modrý pás, Norská pohádka.

Lev se také objevuje jako královský radní v německé pohádce Dvanáct lovců. [66]

Lev se také objevuje jako překážka v hrdinově nebezpečném hledání, jako strážce vody života, zahrady nebo princezny. [66] [67] [68]

Různí králové a političtí vůdci v různých kulturách a dobách, známí odvahou nebo urputností, měli název „lev“ - například:

    spolu se svou rodinou bylo známo, že nesou na pažích Saska lvy, nejprve používali jediného lva, poté tři lvy, které se staly rameny dynastie Plantagenetů. Byl nazýván „Flanderský lev“, „Lev Paňdžábu“ Asad aṣ-Ṣaḥrā ‘ (Arabsky: أَسَـد الـصَّـحْـرَاء, „Lev pouště“). [69]
  • Rodina Al-Assad, vládnoucí v Sýrii, odvozuje své příjmení od názvu Asad („lev“ v arabštině) předka [70]
  • Thirteen popes took the name Leo

Paintings of lions Edit

Allegory with a Virgin, 1479-80 by Hans Memling

Hercules fight with the Nemeean lion by Pieter Paul Rubens

Lion of the Atlas (Francouzština: Lion de l'Atlas) by Eugène Delacroix, 1829, in the Saint Louis Art Museum

The Christian Martyrs' Last Prayer by Jean-Léon Gérôme, 1863

U.K. Edit

U.S. Edit

    , two 5,000 pound, reclining brass lions flank the Connecticut Avenue entrance, [72]
  • Patience and Fortitude, the two Tennessee marble lions flanking the main entrance to the New York Public Library Main Branch, in Manhattan sculpted by Edward Clark Potter , West Front, in the Botanic Garden, Washington D.C., four protective bronze lions crouching on the American flag, sculpted by Henry Merwin Shrady, installed April 28, 1912 shown in the opening credits of the Domeček z karet[71] : the (main) entrance arch, the Lions Arch, is considered to be a contributing structure in the Rosicrucian Fellowship Temple Historic District and is also a local landmark in Oceanside, California. Cast concrete lions stand guard at each end of the arch. [73][74]

The lion is a common charge in heraldry, traditionally symbolizing courage. [75] The following positions of heraldic lions are recognized: [76]

  • nekontrolovatelný
  • guardant
  • reguardant
  • passant
  • statant
  • couchant
  • salient
  • sejant
  • dormant

The lion holds historical significance for English heraldry and symbolism. The Coat of arms of England was a symbol for Richard the Lionheart, and later, for England. For many centuries the lion had been a feature of the Armorial of Plantagenet of the House of Plantagenet, and is still worn by both the England national football team and England and Wales cricket team. [ Citace je zapotřebí ]

The Royal Banner of Scotland continues to be used widely today and has given rise to its use as the emblem for the Scotland national football team and Rangers F.C. and Dundee United F.C. of the Scottish Premier League, as well as English Premier League club Aston Villa F.C. and not only sport but businesses such as the French car company Peugeot, the international beer company Lion Nathan, and Caledonian MacBrayne ferries. Arising from heraldic use, the Červený lev is also a popular pub name, with over 600 pubs bearing the name. [77] A rarer inn name is the bílý lev, derived from Edward IV of England or the Duke of Norfolk. [77] Though the lion appears on the coats of arms and flags of Lyon and León, the cities' names have an unrelated derivation despite the similarity. Rampant lions are common charges in heraldry. For example, the arms of the Carter of Castle Martin family, Ireland (see Carter-Campbell of Possil) include a pair of rampant combatant lions. [ Citace je zapotřebí ]

Royal insignia of Cambodia with gajasingha a singha lvi

Coat of arms of the Kingdom of Iraq (1932–1959), depicting the lion and horse

National currencies of three countries in Europe are named after the lion: the Bulgarian lev (Bulgarian: лев , plural: лева, левове / leva, levove), and the Moldovan and Romanian leu (/leŭ/, plural: lei /lej/) all mean "lion".

No less than 18 consecutive ships of the British Royal Navy bore the name HMS Lev. Also, various other navies have used the name for their vessels, [ Citace je zapotřebí ] as did civil shipping companies. [ Citace je zapotřebí ]

    's name is the Anglicised form of the original Sanskrit-derived Malay name Singapura, which means 'Lion City'. Malay mythology describes how the founder-prince of Singapore (then called 'Temasek') sighted a strange red and black beast with a mane when he first set ashore the island. Believing it to be a lion and a good omen (although lions were not known to exist anywhere in Southeast Asia) he renamed the island Singapura. The lion features on the Singapore national coat of arms and is also the nickname of the national football team. 'Lion City' is also a common moniker for the city-state.
  • Použitím Leon (lion) as a placename started in Ancient Greece several locations in Greece itself had the name (Greek:: Λέων ) as well as a Greek colony in Sicily. , the major city of western Ukraine, is named for Prince Lev I of Galicia. Lev is a common Slavic name meaning "lion". The Latin name for Lviv is Leopolis, meaning "Lion City".
  • The name of the city of Oran in Algeria is derived from the Berber root 'HR meaning lev, from which are also derived the names of Tahert and Souk Ahras. The name is attested in multiple Berber languages, for instance as uharu a ahra. A popular Oran legend tells that in the period around 900 BC, there were sightings of lions in the area. The two last felines were killed in a mountain near the city of Oran, which is now known as La montagne des Lions ("The Mountain of Lions"). In fact, there are two giant lion statues in front of Oran's city hall, hence the twin lions' mountain is Oran's symbol.
  • Despite common misconception, the name of the French city of Lyon is a corruption of Lugdunum, a Latinization of Celtic for "fortress of god Lugus". The same happens with the Spanish city of León, whose name is a corruption of legio, Latin for "legion". However their coats of arms wear lions as armes parlant.

Úpravy literatury

  • v Tak mluvil Zarathustra by Friedrich Nietzsche, the lion is used as a metaphor to describe a human who rebels against old knowledge, to make a new morality possible. The morality of the overman.
  • The lion's symbolism continues in fantasy literature. Báječný čaroděj ze země Oz features the Cowardly Lion, who is particularly ashamed of his cowardice because of his cultural role as the "king of the beasts". [78]Aslan, the "Greatest Lion" is the central figure in C.S. Lewis' Narnia series. [79] The word aslan is Turkish for lev. The lion is also the symbol for Gryffindor house, the house of bravery, in J.K. Rowling's Harry Potter série.
  • Lafcadio: The Lion Who Shot Back is a 1963 children's book written and illustrated by Shel Silverstein. Lions also tend to appear in several children's stories, being depicted as "the king of the jungle".
  • In award-winning children's picture book, Charlie and Mama Kyna, Leo, the lion, befriends and journeys home with Charlie in vivid illustrations.
  • V A Song of Ice and Fire series by George R. R. Martin, one of the main noble houses and main antagonists of the series, the Lannisters, have a golden lion on crimson as their family symbol, and in contrast to the lion being presented as a regal, noble creature in traditional folklore, it carries the undertones of pride, corruption, and lust for power of the Lannisters.
  • Again adhering to king of the beast role, the book The Forges of Dawn focuses on the lions (called lyons) as opposed to the other creatures of Africa. These lyons rule empires and, in the case of the antagonists, almost entire continents. They are somewhat evolved from the lions we know today. For example, lyons have more mobile dewclaws as opposed to lions who's declaws are more stationary. They also live longer and speak varied languages.
  • The Pride of Baghdad is based on a real story of African lions that escaped from Baghdad Zoo in 2003. [80]

Úpravy filmu

The lion's role as "king of the beasts" has been utilized in a number of cartoons, from the Leonardo Lion of King Leonardo and His Short Subjects (1960–1963) series to the Disney animated feature film Lví král (1994). Metro-Goldwyn-Mayer studios have used a lion as their logo since 1924. At least seven different lions have played Leo the Lion, the lion seen at the start of every MGM film. [81]

  • The live action film Born Free (1966), based on the true story from the bestselling book of the same title, covered the story of the Kenyan lioness Elsa, and the efforts of Joy Adamson and her game-warden husband George to train Elsa for release back into the wild.
  • Roar (1981) features numerous untrained lions, three of which were credited as actors. The lions did as they pleased on-set, so they also share writing and directing credits. [82]
  • The Ghost and the Darkness (1996) is a movie set in 1898. It is based on the true story of two lions in Africa that killed 130 people over a nine-month period, during the construction of a railroad bridge across the Tsavo River, in what is now Kenya. The local natives named the two lions, both males, "The Ghost" and "The Darkness". [83]
  • In 2005, the Kenyan lioness Kamuniak captured international attention when she adopted oryx calves, an animal species normally preyed upon by lions. She fought off predators and lion prides who attempted to eat her charges. Kamuniak's story was captured in the Animal Planet special Heart of a Lioness. [84]

Modern symbolism Edit

The lion is a popular mascot or symbol, for businesses, government entities, sports, and other uses for example:


Not many classical statues or sculptures survive today. Stone statues broke easily, and metal ones were often melted for re-use. However, we know that Greek sculptors such as Phidias and Polykleitos in the 5th century and Praxiteles, Skopas and Lysippos in the 4th century had figured out how to apply the rules of anatomy and perspective to the human form just as their counterparts applied them to buildings. Earlier statues of people had looked awkward and fake, but by the classical period they looked natural, almost at ease. They even had realistic-looking facial expressions.

One of the most celebrated Greek sculptures is the Venus de Milo, carved in 100 B.C. during the Hellenistic Age by the little-known Alexandros of Antioch. She was discovered in 1820 on the island of Melos.


Undergraduate Programs

The curriculum introduces students to diverse forms of art and visual culture from prehistory to the present in Europe, the Americas, East Asia, Africa, and the Middle East, both within national traditions and transnationally. Students develop depth and breadth of knowledge as they probe the ways in which art and visual culture at once reflect and shape the societies in which they are produced. The study of art history fosters visual and cultural literacy and critical thinking, research, and communication skills that are valuable for a variety of careers.

Several introductory courses are offered every semester. These include 1- and 2-semester surveys in Western art ( HA 100 , HA 300 , HA 150 , and HA 151 ), HA 261 Introduction to Modern Art, HA 165 Introduction to Asian Art, HA 166 The Visual Arts of East Asia, HA 367 Art and Culture of Japan, HA 368 Art and Culture of China, HA 369 Art and Culture of Korea, and HA 330 Italian Renaissance Art.

Courses for Nonmajors

All courses are open to nonmajors if they have the necessary prerequisite, which in most cases is one of the introductory courses. An undergraduate advisor counsels nonmajors who need help selecting a course.


Exploring the Life, Myth, and Art of the Ancient Near East - History

This page offers some tips for exploring art of the ancient world with children.

The Getty Villa is more than a museum the building and gardens are works of art in their own right. They provide an opportunity to open your children's imaginations in amazing ways! Here are some simple ideas to deepen your family's experience.

To learn about programs, events, and activities we offer for families, visit our section Family Events and Activities.

Look First, Then Talk
Take some time to just look. This lets you discover the works of art, rooms in the Villa building, and the gardens in all their detail. You'll make fantastic discoveries! Even the floors and ceilings at the Villa have surprises.

Use Play
Play is learning! Here are some ways to explore the Museum by using play and pretend.

The Villa recreates the home of a wealthy Roman family. Imagine what it would be like to live in such a house. Pretend to be a Roman family and take a stroll through one of the gardens. Talk about the many things that were different in the ancient world than they are in the modern world. Use these questions to get your family thinking and looking:

Be an Artist
Bring paper and pencils or colored pencils. You and your children can make your own works inspired by the art or gardens. Keep in mind that pens and markers are not allowed in the galleries, and adults should carry all art supplies when not in use.

Listen, and Let the Children Lead
The Villa is an experience for all the senses. Let your children wander a little, and follow their interests.

Bring a book of mythology that you have read as a family and let your children choose gods, goddesses, or heroes they like. Then find images of those characters in the galleries. You can also bring a book about life in the ancient world and connect the information it provides with works of art by seeking out real armor, eating and drinking bowls, athletes' trophies, and even children's toys from thousands of years ago.

Explore the herb garden, where you can touch plants (gently, please!) and discover marvelous smells left on your hands from rosemary, lemon-scented thyme, citron tree leaves, and many others. Explore lamb's ear with your fingers to understand why ancient Romans used this plant as bandages. Visit the East Garden, a place of serenity and escape for a Roman family, as well as the children's school! This is where a tutor would teach children their daily lessons. Explore the mosaic in the garden, or close your eyes to enjoy the soothing sound of the fountains. Learn more about our gardens.


Exploring the Life, Myth, and Art of the Ancient Near East - History

Academia.edu no longer supports Internet Explorer.

To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser.

This volume examines how gender relations were regulated in ancient Near Eastern and biblical law. more This volume examines how gender relations were regulated in ancient Near Eastern and biblical law. The textual corpus examined includes the various pertinent law collections, royal decrees and instructions from Mesopotamia and Hatti, and the three biblical legal collections.

Law and Gender in the Ancient Near East and the Hebrew Bible offers an invaluable resource for anyone working on Near Eastern society and culture, and gender in the ancient world more broadly.

Peled, Ilan. 2016. Masculinities and Third Gender: The Origins and Nature of an Institutionalized. more Peled, Ilan. 2016. Masculinities and Third Gender: The Origins and Nature of an Institutionalized Gender Otherness in the Ancient Near East (Alter Orient und Altes Testament, vol. 435). Münster: Ugarit-Verlag.

The aim of this book is to track a distinct human phenomenon in the history of the ancient Near East: persons who were born males, but under various social and historical circumstances their masculine identity was considered to be ambiguous. On the basis of this, these persons can be classified as belonging to a third gender They bore specific titles, and were engaged in cult or palace administration. The contexts of their documentation occasionally depict them as possessing or exhibiting traits that were uncharacteristic of the standard social expectations of men in Mesopotamia. The terms that describe these persons were grouped in numerous lexical lists, which supply us with the frame and boundaries of the present research. To a lesser extent, the grouping of these persons is apparent in narrative and literary compositions. The most notable of these titles were gala/kalû, assinnu, kurgarrû and lú-sag / ša rēši. Other similar titles that were documented less frequently were kulu’u, girseqû,tīru, SAG-UR-SAG, pilpilû, nāš pilaqqi, sinnišānu and parû. Their sexual and gender ambiguity was realized in numerous and diverse manners. Occasionally, it bore a clear physiological form, in the shape of castration sometimes its attributes were external, such as cross-dressing in other cases, it became apparent through typically feminine behavioral patterns, such as dancing, singing or lamenting. Last but not least, lack of procreativity constituted another form of gender ambiguity, as it contradicted one of the most important gender functionalities of people in the ancient Near East: the siring of offspring. Hence, the common denominator of all these figures appears to have been flawed manliness. Effeminacy was not necessarily the key factor in this case, as some of these figures seem to have been rather masculine. It was sufficient that these persons deviated enough from the customary model of ancient Near Eastern masculinity, in order to be considered as part of this third gender class. The concepts of social “otherness” are essential for demarcating social borders, which, in turn, define patterns of normative social conduct. The present research demonstrated that this human phenomenon of a third gender in the ancient Near East involved mainly the matter of social definitions. Social identity is defined by its limitations: where it begins and ends, and what exists beyond it. The strange, the extreme and the bizarre signify what common, hegemonic, people are not, and therefore mark who common, hegemonic, people actually are. These boundaries are constructed by using social mechanisms of norms and prohibitions. In this sense, the third gender figures were socially constructed, and served social needs of defining norms of conformity.

Úvod
1. Aims, Scope, Methodology and Structure of the Book
2. Third Gender: Ambiguous Masculinity and Social Conformity
3. Male Third Gender Figures in the Ancient Near East: History of Research
4. The Formation of Masculinity (and Femininity): Theoretical Perspectives
5. The Features of Hegemonic Masculinity in the Ancient Near East

Chapter 1: Mesopotamian Narrative and Hymnic Text
Úvod
1. Inanna/Ištar’s Descent to the Netherworld
2. The Fashioning of the gala
3. Inanna and Ebiḫ
4. Inanna and Enki
5. Lady of Largest Heart
6. This City, which Has Been Looted
7. The Epic of Erra
8. A Myth of Dumuzi
9. Enki and Ninmaḫ
10. Gilgameš and Aga
11. The Curse of Akkad
12. The Lament for Eridu
13. The Debate between Grain and Sheep

Chapter 2: gala, kalû and kulu’u
Úvod
1. gala/kalû and gala-maḫ/kalamāḫu
2. kulu’u

Chapter 3: assinnu and kurgarrû
Úvod
1. assinnu and kurgarrû in Lexical Lists
2. assinnu and kurgarrû in Administrative and Historical Texts
3. assinnu and Prophecy in Mari and the Ancient Near East
4. assinnu and kurgarrû in Cultic Texts
5. assinnu and kurgarrû in Narrative Texts
6. assinnu and kurgarrû in Omen, Ritual and Incantation Texts

Chapter 4: lú-sag / ša rēši and Castration in the Ancient Near East
Úvod
1. lú-sag / ša rēši: Brief Chronological Survey of the Titles
2. lú-sag / ša rēši: The Evidence of Castration
3. Castration from Theoretical and Clinical Perspectives

Chapter 5: Less Known Third Gender Figures
Úvod
1. girseqû
2. tiru/tīru
3. SAG-UR-SAG
4. pi-li-pi-li/pilpilû
5. sinnišānu
6. nāš pilaqqi
7. parû

Summary and Conclusions
1. Summaries and Conclusions of Individual Chapters
2. Internal Division to Sub-Categories within the Third Gender
3. Masculinities and Third Gender in the Wider Context:Castration, Homosexuality and Cultic Performance
4. Third Gender and Hegemonic and Subordinate Masculinities
5. In Conclusion: Why Third Gender?


Exploring the Life, Myth, and Art of the Ancient Near East - History

The focus of this paper is to examine the legacy of San pygmy spiritual journeys through a three-. more The focus of this paper is to examine the legacy of San pygmy spiritual journeys through a three-tiered cosmos of sky, earth, and underworld as they are consciously danced and reinforced by rock paintings, which seem to be the oldest and purest forms of known spiritual connection.

These are material gateways to spirit dimensions entered into through altered states. Images gleaned from past shamanic visions are vivified with countless overlays of fresh revelations, further enhancing this interface. Under the laws of quantum physics, a particle can act on another across time as well as space. This may explain how templates retrieved from timeless dimensions are brought into vivid manifestation through the trance dances and supportive rock images of the San.

Facets of this energetically potent storehouse are expressed on varying levels as dancing shamans, graphic images, mineral components, and spiritual realms. This vast undertaking spans at least 35,000 continuous years, still enacted in ritual trance dances by small groups of pygmy in southern Africa. The San pygmy honors small but significant 'first things of life'. They merge with Source through circular absorption or revelation to achieve understanding, rather than utilizing linear thinking, our commonly accepted learning filter. In this distinction lies the San quest for meaning, to be found in the deeper, unseen layers of living experience. Their awareness of unending change and inevitable renewal challenges our current world paradigm and deserves complete attention if we are to evolve.

This paper traces the links between the cultures of the Dogon, Igbo and Beta Israel, mythological. more This paper traces the links between the cultures of the Dogon, Igbo and Beta Israel, mythologically tied to the Sirius star system and all emerging from Nubia and ancient pre-dynastic Egypt. Their spiritual purposes are reflected in the Egyptian teachings, to bring Heaven and Earth together. We may think of it today as balancing the divine and human elements of our being in a cooperative, harmonious expression of love and light-both within us and with those around us .

The priestly origins of these groups ultimately trace back to the oldest astronomically aligned structure yet discovered anywhere on Earth, the astro-ceremonial site of Nabta Playa. Established in the Stone Age in what is now the western Egyptian Sahara desert, it is likely situated in what the Igbo of Nigeria consider their first cradleland.

Africa's astronomical heritage is not locked in silent stones it exists in still-living and exceedingly rich, pre-scientific myths of the constellations, tools for expressing hidden knowledge and power. By using ancient stellar symbolism, claims of heavenly authority can be substantiated. The actions of the direct heirs appear in line with the ancient Egyptian tenet of linked dualities.
The Dogon of Mali and the Igbo of Nigeria present their knowledge overtly but coded in the form of dramatic masked dance rituals. The Beta Israel of Ethiopia covertly and at odds with Old Testament biblical narrative, screen their Sirius ritual with Torah liturgy.

Note: The author focuses on tracing the Sirius star system for continuity in writing this paper, but is aware that the placement of Nabta Playa menhirs were set to track other star systems movements and helical risings as well. Details can be found in Thomas Brophy's, The Origin Map.


The Cave Paintings of the Lascaux Cave

Lascaux is famous for its Palaeolithic cave paintings, found in a complex of caves in the Dordogne region of southwestern France, because of their exceptional quality, size, sophistication and antiquity. Estimated to be up to 20,000 years old, the paintings consist primarily of large animals, once native to the region. Lascaux is located in the Vézère Valley where many other decorated caves have been found since the beginning of the 20th century (for example Les Combarelles and Font-de-Gaume in 1901, Bernifal in 1902). Lascaux is a complex cave with several areas (Hall of the Bulls, Passage gallery) It was discovered on 12 September 1940 and given statutory historic monument protection in december of the same year. In 1979, several decorated caves of the Vézère Valley - including the Lascaux cave - were added to the UNESCO World Heritage Sites list. But these hauntingly beautiful prehistoric cave paintings are in peril. Recently, in Paris, over 200 archaeologists, anthropologists and other scientists gathered for an unprecedented symposium to discuss the plight of the priceless treasures of Lascaux, and to find a solution to preserve them for the future. The Symposium took place under the aegis of France's Ministry of Culture and Communication, and presided over by Dr. Jean Clottes.

Sections have been identified in the cave the Great Hall of the Bulls, the Lateral Passage, the Shaft of the Dead Man, the Chamber of Engravings, the Painted Gallery, and the Chamber of Felines. The cave contains nearly 2,000 figures, which can be grouped into three main categories - animals, human figures and abstract signs. Most of the major images have been painted onto the walls using mineral pigments although some designs have also been incised into the stone.

Of the animals, equines predominate [364]. There are 90 paintings of stags. Also represented are cattle, bison, felines, a bird, a bear, a rhinoceros, and a human. Among the most famous images are four huge, black bulls or aurochs in the Hall of the Bulls. One of the bulls is 17 feet (5.2 m) long - the largest animal discovered so far in cave art.

Additionally, the bulls appear to be in motion. There are no images of reindeer, even though that was the principal source of food for the artists. A painting referred to as 'The Crossed Bison', found in the chamber called the Nave, is often held as an example of the skill of the Palaeolithic cave painters. The crossed hind legs show the ability to use perspective. Since the year 2000, Lascaux has been beset with a fungus, variously blamed on a new air conditioning system that was installed in the caves, the use of high-powered lights, and the presence of too many visitors. As of 2006, the situation became even graver - the cave saw the growth of black mold. In January 2008, authorities closed the cave for three months, even to scientists and preservationists. A single individual was allowed to enter the cave for 20 minutes once a week to monitor climatic conditions.


Podívejte se na video: Alexandrův Sarkofág - Krátký dokument (Červen 2022).


Komentáře:

  1. Gojas

    Skvělá zpráva))

  2. Malami

    Mezi námi je podle mého názoru zřejmé. Doporučuji hledat odpověď na vaši otázku na Google.com

  3. Quoc

    A dobře, a dobře, není nutné to mluvit.

  4. Sumner

    Odmítám.

  5. Mazunos

    podplatil upřímnost příspěvku

  6. Cynn

    Ano, doba odezvy je důležitá

  7. Zusho

    Dříve jsem uvažoval jinak, děkuji za info.



Napište zprávu