Manyoshu

The Manyoshu aneb 'Sbírka deseti tisíc listů' je antologie starověkých japonských básní sestavená c. 759 CE během období Nara, ale včetně mnoha dřívějších prací. Nejpravděpodobnější osobou, která shromáždila sbírku, je Otomo no Yakamochi, sám plodný básník, který do knihy zahrnul téměř 500 vlastních děl. Manyoshu. The Manyoshu je považován za literární klasiku a vrchol japonské poezie.

Otomo no Yakamochi

Mnoho učenců považuje za Manyoshu byly sestaveny básníkem Otomo no Yakamochi (c. 718-785 CE). Určitě zahrnoval spoustu svých vlastních děl, nějakých 479 nebo 10% sbírky. Yakamochi se narodil do aristokratické rodiny a jeho otec byl také básník. Když mu bylo 30 let, Yakamochi byl jmenován guvernérem tehdejší menší a vzdálené provincie Etchu (moderní prefektura Toyama). Tento příspěvek možná vysvětluje básníkovu zálibu v tématech odloučení a osamělosti, neopětované lásky a popisů přírody.

Večer, když se jarní mlhy

Stezka nad širým mořem,

A smutný je hlas jeřábu,

Myslím na svůj vzdálený domov.

Otomo no Yakamochi (Henshall, 316)

Naštěstí pro Yakamochiho jeho vysílání nebylo trvalé, a když se vrátil do hlavního města v Naře, dostal roli na ministerstvu vojenských záležitostí. To nezastavilo jeho lásku k poezii, protože byl známý tím, že sbíral básně od stráží po celém městě. Po 750 n. L. Básně ustaly a Yakamochi zemřel v roce 785 n. L.

Antologie Manyoshu se skládá ze 4 496 básní uspořádaných do 20 knih.

The Manyoshu

The Manyoshu sbírka obsahuje básně, které byly všechny napsány v té době v japonštině, tj. foneticky pomocí čínských znaků. Dílo se skládá ze 4 496 básní uspořádaných do 20 knih, z nichž převážná většina je v tanka (aka waku) styl, to znamená, že každá báseň má přesně 31 slabik v pěti řádcích (5+7+5+7+7). Naproti tomu 262 básní je napsáno v delších nagauta styl, který může mít až 200 řádků. Je jich také 62 sedoka básně (šestřádkové básně o 38 slabikách) a čtyři básně psané čínsky. Básně se dělí do tří širokých tematických kategorií; zoka (smíšený), somon (vzájemné dotazy nebo milostné básně) a banka (elegie). Básně pokrývají období čtyř století a je pravděpodobné, že byly určeny k zpívání.

Stejně jako Yakamochiho příspěvky se mnoho básní zabývá smutkem a melancholií. Mezi další slavná jména ve sbírce patří Kakinomoto Hitomaro (aktivní 685-705 CE) a Yamanoue Okura (660 - c. 733 CE). První z nich byl jen nízko postaveným úředníkem u soudu, ale byl považován za nejlepšího básníka té doby. V antologii má více než 80 svých básní. Yamanoue Okura, další vládní úředník, ale tentokrát se zkušenostmi z Číny (do Japonska možná přijel jako uprchlík z korejského státu Baekje), představuje 70 básní. Byl vychovatelem korunního prince (budoucího císaře Shomu) a jeho práce je známá svým sociálním prvkem, zejména chudobou. Další básníci, kteří přispěli k Manyoshu patří méně známí básníci, diplomaté, princezny, císaři, vojáci, rolníci a mnoho děl je anonymních.

Příklad básní

Hor je nespočet

v Yamato,

ale perfektní je

nebeský kopec Kagu:

Když na to vylezu

a prozkoumej moji říši,

Po široké pláni

kouřové věnce stoupají a stoupají,

nad širým mořem

racci jsou na křídle;

je to krásná země,

Akitsushima,

země Yamato.

Císař Jomei (Keene, 96)

Když se uvolnil ze zimních svazků,

Objevuje se jaro,

Ptáci, kteří mlčeli

Pojď ven a zpívej,

Květiny, které byly uvězněny

Vyjděte ven a rozkvete;

Ale kopce jsou tak hodné se stromy

Nemůžeme hledat květiny,

A květiny jsou tak zamotané plevelem

Nemůžeme je vzít do rukou.

Ale když na podzim kopce

Vidíme listy,

Ceníme si žluté listy,

Vezmeme je do našich rukou,

Vzdycháme nad zelenými,

Nechat je na větvích;

A to je moje jediná lítost -

Pro mě podzimní kopce!

Princezna Nukata (Keene, 101)

Náš velký panovník, bohyně,

O její svaté vůli

Postavil tyčící se palác

Na Yoshinově břehu,

Obepnutý svými peřejemi;

A při lezení zkoumá zemi.

Překrývající se hory,

Stoupá jako zelené zdi,

Nabídněte květy s jarem,

Jako zbožné pocty trůnu.

Bůh řeky Yu, aby poskytl královský stůl.

Máte rádi historii?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního e -mailového zpravodaje!

Drží lov kormoránů

Na jeho horních mělčinách

A potápí rybářské sítě

V dolním toku.

Tedy hory a řeka

Slouží našemu panovníkovi, jeden vůli;

Je to skutečně vláda božství.

Kakinomoto Hitomaro (Keene, 103-4)

Tam jsem tě našel, chudák! -

Natažený na pláži,

Na tomto hrubém loži kamenů,

Uprostřed rušných hlasů vln.

Kdybych věděl, kde je tvůj domov,

Šel bych to říct;

Kdyby vaše žena věděla,

Přišla by tě opečovávat.

Ona, protože sem nevěděla cestu,

Musím počkat, musím někdy počkat,

Netrpělivě doufám v tvůj návrat -

Vaše drahá manželka - běda!

Kakinomoto Hitomaro (Keene, 111)

Bude někdy existovat

Někdo jiný, kdo bude odpočívat

Její hlava na mých pažích

Jako kdysi moje milovaná manželka

Udělal jí tam polštář?

Otomo no Tobito (Keene, 133)

Držet mlčky ticho

V roli moudrého muže

Stále není tak dobrý

Jako pití vlastního zájmu

A pláč opilých slz.

Otomo no Tobito (Keene, 137)

… A v kotli

Pavouk točí svou síť.

Bez zrna na vaření

Sténáme jako „noční drozd“.

Poté, jak se říká, „řezat“

"Konce toho, co je už příliš krátké,"

Přichází ředitel vesnice,

S prutem v ruce na místo na spaní

Zavrčel kvůli svým poplatkům.

Musí to být tak beznadějné -

Cesta tohoto světa?

Yamanoue Okura (Keene, 145)

Kdyby to byla smrt lásce,

Měl jsem zemřít -

A znovu zemřel

Tisíckrát.

Otomo no Yakamochi (Keene, 151)

Dědictví

Básně z Manyoshu inspirovalo mnoho pozdějších básníků, kteří kopírovali styly, obrazy a dokonce i fráze velkých mistrů. Někteří pozdější básníci psali také rozšíření dřívějších děl nebo své vlastní „odpovědi“. I ve struktuře byla kniha vlivná, protože, i když není jasné, proč Manyoshu byl rozdělen do 20 knih, byl to model, po kterém následovaly téměř všechny následné japonské antologie. The Manyoshu byl od svého vydání nekonečně studován, a to nejen s ohledem na význam básní, ale také za účelem vytvoření specializovaných studií o biografických detailech, náboženských praktikách a dokonce o rostlinách zmíněných v této nejdůležitější japonské antologii.

Tento obsah byl umožněn za vydatné podpory Velké Británie Sasakawa Foundation.


Muž ’yōshū 万 葉 集

The Muž ’yōshū aneb ‘Collection of a Myriad Leaves ’ je první a nejdelší z japonských antologií poezie. Moderní edice obsahují celkem 4 536 waka, 4 čínské básně a 22 pasáží čínské prózy, uspořádané do 20 ‘ knih ’. Přesné okolnosti jeho kompilace zůstávají zahaleny ranou japonskou historií, ale zdá se být jasné, že to byl arrangedtomo no Yakamochi uspořádán do něčeho, co se blíží jeho moderní podobě.

Kolekce zobrazuje širší škálu typů waka než je tomu u pozdějších sbírek. Je jich 265 nagauta, 4,207 tanka a hrstka básní v jiných formátech. Po Muž ’yōshū, tanka měl dominovat japonské poezii až do vývoje renga ‘ propojené verše ’ forma ve dvanáctém století.

Kromě toho, na rozdíl od pozdějších sbírek, básně na jedno téma neovládají jedinou ‘book ’, což zajišťuje větší rozmanitost, ale méně smyslu pro organizaci. Nicméně, Muž ’yōshū je pravděpodobně sbírka držená v nejvyšší úctě a považována s největší láskou v dnešním Japonsku. Jeho poezie je cítit svěží, přímá a bez složité slovní hry, narážek a omezujících pravidel, které později začaly dominovat waka. Mnoho z básní pokrývá témata a používá metafory a jazyk, které byly soudními básníky pozdějších období považovány za nepřijatelné. Sociální rozsah básníků je navíc mnohem širší, od členů císařské rodiny a vyšší šlechty až po vojáky z povolání, ačkoli jejich básně mohly být před zařazením přepracovány sofistikovanějšími básníky.

Další jedinečnou vlastností Muž ’yōshū je povahou mnoha básní ‘public ’, z nichž mnohé byly jasně složeny s ohledem na výkon při oficiálních soudních funkcích na památku nedávných nezapomenutelných událostí. Dostáváme tedy zmínku o válčení, eleganci zesnulého královského rodu a dalších tématech zaznamenaných ve verších. V pozdějších dobách, kdy byla poezie komponována pro veřejné představení, byla taková ‘ oficiální ’ témata považována za nehodná nahrávání v waka.

I když v antologii existuje řada pojmenovaných básníků, pouze jeden, Kakinomoto no Hitomaro, je dnes považován za jeden z největších v Japonsku. Jiné významné Muž ’yō básníci jsou: Yamabe no Akahito, Yamanoe no Okura a Ōtomo no Yakamochi.


Sbírka deseti tisíc listů

Manyoshu (Sbírka deseti tisíc listů nebo Sbírka více listů) je sbírka 4516 básní ve 20 svazcích pokrývajících širokou škálu témat, od života v císařském hlavním městě Nary přes cestování za krásou přírody až po potěšení saké. , abych zmínil jen některé.

Básně napsali císaři, dvorní dámy a další příslušníci šlechty, básníci ve své době slavní i řada obyčejných lidí.

Otomo no Yakamochi (718-785), vládní úředník období Nara, napsal některé z nejnovějších záznamů a byl to on, kdo dokončil sbírku asi v roce 759.

Manyoshu byl původně napsán výhradně čínskými znaky. Některé z nich byly použity pro jejich význam, některé pro jejich zvuky. Ty poslední se postupem času stále více zjednodušovaly, až se proměnily v hiragana a katakana dnes používaná písmena.

Mnoho čínských znaků však bylo použito v obou funkcích, byly použity pro hry se slovy a významy, jako slovní hříčky a pro poskytnutí dalších vrstev interpretace.

Učenci se od doby publikace hádají o významu mnoha z těchto výrazů.

Manyoshu je v Japonsku stále velmi populární. V japonských knihkupectvích je k dispozici velké množství kapesních knih, které nabízejí „nejlepší“ z básní Manyoshu. Lidé si ty kapesníčky berou na pěší výlety, lidé z nich recitují. Jsou součástí každodenního života.

The Manyoshu přece nabízí docela dost zábavných básní. „Třináct básní ve chvále vína“ (nebo spíše saké), které napsal lord Otomo no Tabito (665 - 731), otec Otomo no Yakamochi, patří k věčným oblíbencům. Toto je jeden z nich:

Jak ošklivé!
Ti muži, kteří
s moudrostí
odmítnout pít víno.
Dobře se podívej,
a podobají se lidoopům.

(překlad Ian Hideo Levy)

Mnoho z výběrů také obsahuje „Třicet dva básní o švestkových květech“. Jsou považovány za obzvláště krásné.

Jméno císařské éry Reiwa tedy nebylo převzato z nějaké obskurní části Manyoshu, ale z jedné z jeho stále nejpopulárnějších básní.

Japonské vydání kompletního Manyoshu vytištěného v roce 1981 Manyoshu básně o potěšeních saké psané čínskými znaky s japonskými písmeny hiragana vedle nich


Stručná historie básní Haiku

Haiku, známá forma japonské poezie, je populární v západní části. Je to skvělá studie literatury. Studium poezie v Haiku dává studentům možnost nahlédnout do japonské kultury. Za ta léta si Haiku Poems/Best Haiku Poetry získala respekt mezi odborníky na literaturu. Poezie se dříve nazývala Hokku a později ji na konci 19. století změnil Masaoka Shiki na Haiku. Název je zkratkou Haikai no ku, což znamená verš haikai. Tato forma poezie je psána v jedné svislé čáře, ale ručně psaný formát může být v mnoha řádcích. Haiku se dodává ve třech řadách, což se v japonštině rovná třem částem. První a poslední bude mít pět slabik, zatímco druhá bude mít sedm.

Historie básně Haiku
Existuje respektovaných několik haiku básníků jako Basho, Issa, Busson a Shiki. Slavní jsou Basho. Zásluha mu patří za to, že je báseň populární. Basho pochází z města Ueno narozeného v roce 1644. Než Basho přinesl do haiku básně nový rozměr, používalo se 17 slabik, nemělo hloubku a jednoduchost jím zavedeného formátu. Rodině, která se narodila samurajům nižší úrovně, se říká Todo, Basho se spřátelil s Yoshitadou, potomkem rodiny Todo. Společně zvládli propojené verše pod záštitou Teitoku. Yoshitada bohužel zemřel (25 let) a donutil Basha uprchnout z Kjóta. Naučil se japonskou a čínskou klasiku.

Po svém návratu do rodného města v roce 1671 představil svou práci, kompilaci mnoha autorů, kterou vyhodnotil a upravil. Tato antologie se stala populární a mezi komunitou vzrostl jeho respekt. Odešel do Tokia (Edo) a mezi zaměstnáními se stal proslulým básníkem. Později byl Soen pozván ke studiu, kdo byl moderní básník. Soen pomohl Bashovi ocenit obrazy v každodenním životě a proměnit je v poezii.

V roce 1676 složil pro první publikaci. Báseň se objevovala v antologiích čtyři roky. Básník nebyl s psaním spokojený, a tak později na duchovní spisy rezignoval. Během tohoto období studoval zenovou meditaci, ale s jeho částí v tomto světě a s částí v druhém ho nikam nevedl. Po požární nehodě v roce 1682, která zničila jeho dům, básník začal znovu získat svůj styl.

Bylo to v roce 1684, kdy začal cestovat po Japonsku a jeho cestování se stalo klasickou literaturou. Zážitek byl napsán částečně prózou a částečně poezií také známou jako haibun. Během této doby byly jeho antologie práce také slavné a populární. Pokračoval v cestování až do roku 1692 a poté se usadil v izolaci. Jeho básně odrážely jeho odtržení od života. Básně ze smrtelné postele naznačovaly jeho špatný zdravotní stav. Básně složil jako diktát svým žákům. V roce 1694 Basho vydechl naposledy. Jeho práce byly nadčasové a dodnes jsou uctívány pro své mistrovství.

Báseň představuje dospělý styl spisovatele. Může to být popis akce žáby, ale při čtení mezi řádky ukazuje myšlenky autora. Podle Basho se poezie stane jedním s vámi, když půjdete hlouběji a objevíte skrytý záblesk. Říká, že navzdory dobře zvoleným slovům, pokud není přirozeně nakloněna zevnitř, zůstává poezie pouhými slovy bez jakéhokoli citu.

Haiku Tipy pro psaní
Je to kombinace tří částí na základě čar a slabik. První a poslední má 5 slabik a druhý je v sedmi. Nenechte se však omezovat počtem slabik, protože byste mohli přijít o podstatu poezie. 17 slabika není konečné pravidlo. Tyto slabiky jsou malé a jsou známé jako PO TA TO. Anglické slabiky, které jsou obvykle dlouhé, také zabírají hodně místa ve srovnání s japonštinou. Anglické haiku proto používá méně slabik a někdy to může trvat 10. Haiku je prostá podobenství, plná jednoduchých obrazů, výmluvnosti, příslovcí a přídavných jmen. Používání slov ve skupinách je nejlepší k vyjádření přitažlivosti vašich smyslů.


Manyōshū

Manyōshū (secara harafiah dapat diartikan sebagai kumpulan 10.000 daun) adalah kumpulan puisi Jepang yang paling tua dan merupakan salah satu karya kesusastraan klasik Jepang berbentuk kumpulan pantun-pantun lama. Manyōshū dikumpulkan pada jaman Nara dan awal periode Heian. Hampir semua dikumpulkan oleh Otomo no Yakamochi, dan puisi yang paling akhir dikumpulkan adalah puisi dari tahun 759. Sebagian besar Manyōshū menceritakan tentang keadaan periode tahun 600 sampai 759, dan di dalamnya terdapat Kayo maupun Waka jang tidak bersifat Kayo, dan juga Kanbunshi (Syair Cina).

Manyōshū memiliki 3 bagian utama, yaitu:

  1. Banka : Puisi berupa elegi terhadap kaisar atau kekasih yang sudah meninggal.
  2. Sómon : Podívejte se, jak to vypadá.
  3. Zōka : Puisi biasa (tentang alam, berburu, dan lain-lain).

Manyōshū ditulis menggunakan manyōgana. Selain itu, Manyōshū memiliki keunikan tersendiri, yaitu kumpulan puisi yang terdapat di dalamnya ditulis oleh orang-orang dari berbagai status sosial yang berbeda, sehingga penggunaan dan pemilihan bahasanya menjadi beragam. Namun hal itu justru menarik perhatian para pembaca dan menimbulkan perasaan sentimentil yang kuat bagi pembaca. Bentuk pengekspresian puisi-puisi Manyōshū adalah Makoto (kebenaran dan ketulusan penyair).

Manyōshū menggunakan sistem ejaan yang hampir sepenuhnya bertentangan dengan aturan dasar karakter Cina (arti dan suara). Mungkin hal itu yang menyebabkan Manyōshū tidak diproduksi di Jepang selama periode Nara. Vybrat si, vybrat si ze sebe Cina sebagai symbol pencapaian kesusastraan di kalangan bangsawan, mungkin juga termasuk salah satu faktor yang menghambat perkembangan kesusastraan Jepang setelah Manyōshū.


Kultura milující koupel

Návštěva impozantního japonského seznamu chrámů, svatyní, muzeí a malebných výhledů vás (a vaše nohy) možná unaví a hledá odpočinek. Návštěva onsenu je dokonalým způsobem, jak relaxovat a omladit své tělo a zároveň zažít japonskou zábavu, která byla kdysi vyhrazena šlechtě. Ať už jde o přínosy pro zdraví, nádherné výhledy, které doprovázejí onsen, nebo jen jednoduchý koncept relaxace unaveného těla v horké vodě, Japonci začali opravdu zbožňovat bohaté horké prameny, které se nacházejí po celém ostrovním národě.


Manyoshu - historie


Zdroje primární historie Ryukyu-Okinawa

Chuuzan Seikan (中山 世 鑑)

(1650) První oficiální historii Ryukyu upravil a sestavil Haneji Choushuu (nebo Shou Shouken [向 象賢]) na pokyn tehdejšího krále Shou Shitsu. Pravděpodobně to byl původem z Číny, že poučení se z minulých chyb může člověku zabránit v tom, aby se znovu dopustil těch samých, a přesně to bylo pojato v dokumentu Chuuzana Seikana. Bezprostřední předatsumovská éra za vlády krále Shou Nei je zjevně označována jako doba, kdy došlo k velkým chybám (a konkrétně král si vzal příliš mnoho rad od své nezdvořilé a zavádějící sanshikanky Jana Teido), což vedlo k potřebě Satsumy vystoupit v. Takové chyby by se neměly opakovat.

Katrien Hendrickx naznačuje, že výskyt genealogických záznamů zadaných klanem Shimazu a Tokugawa bakufu (Hayashi Gahou a Hayashi Razan, 'Kan'ei shoka keizu-den' [寛 永 諸 家 系 系 図 伝] byl rodokmen feudálů a válečnických rodin mezi 1641-43) poskytl katalyzátor pro takovou práci v Ryukyu.

Na základě řady vstupů včetně písní a básní Okinawa-Amami, které byly shromážděny a zaznamenány jako 'Omoro Saushi' na počátku 17. století, klasiků a mýtů v čínském stylu a cestovních deníků čínského císařského vyslance Chen Kan a japonský buddhistický kněz Taichuu. Styl je také údajně podobný válečným kronikám Japonska z 12. století známým jako „Příběh Hougena“ (Hougen Monogatari 保 元 物語).

Chuuzan Seikan byl záměrně napsán v japonštině, aby odrážel politickou situaci po dobytí Satsumy. Zdůrazňuje historické vazby mezi Rjúkjú a Japonskem (s prvním králem Rjúkjú, Šuntenem, prohlašovaným za královského japonského původu), podporoval vazal Rjúkjú k Satsumě a usiloval o oslabení čínských vlivů, které byly považovány za důsledky morálního úpadku a , nakonec dobytí.

Reference: Katrien Hendrickx, The Origins of Banana-fiber Cloth in the Ryukyus, Japan (Studia Anthropologica). Leuven University Press (1. listopadu 2007).

Rekidai Houan (歴 代 宝 案)

Rekidai Hoan, Precious Documents from all Historical Eras, byl poprvé sestaven v letech 1697-8, je velká sbírka čínských dokumentů s podrobnostmi o zámořských plavbách Ryukyuan do Číny, Koreje a osmi zemí jihovýchodní Asie z let 1424-1867. Drželi ho po sobě jdoucí králové pokrývající téměř 450 let investičních i obchodních misí.

Chuuzan Seifu (中山 世 譜)

Jednalo se o překlad čínského jazyka (kanbun 漢文) Haneji Choushuu z roku 1650 „Chuuzan Seikan“ s několika revizemi, které provedl Sai Taku (察 鐸 1644-1724), otec Sai On, mezi lety 1697-1701. Sai On sám pracoval na Chuuzan Seifu v roce 1725 a představil změny a revize. Text pokračoval být psán až do roku 1876.

Ryukyu-koku Yuraiki (琉球 国 由来 記)

Ryukyu-koku Yuraiki (Záznamy o původu země Ryukyu) je topografie starověkého Rjúkjú, kterou sestavila královská vláda v Šuri v roce 1713. Popisovala oficiální funkce a vládní poštovní systém v Šuri, jakož i původ a záznamy starodávné zvyky všech míst v celém království. Byl zrevidován, přeložen do kanbunu (klasická čínština) a znovu publikován jako „Záznamy starého Rjúkjú“.

Odkaz: 新城 俊 昭著 (Arashiro Toshiaki), 高等学校 琉球 ・ 沖 縄 の 歴 史 史 文化: 書 き 込 み 教科書 (糸 満: 編 集 工房 東洋 企 画, 2010)

Ryukyu Karitsu (琉球 科 律)

Trestní zákoník království Rjúkjú. Těchto (103 článků) 18 svazků schválených v roce 1786 tvoří první trestní zákoník království Rjúkjú. Je napsán v japonštině a vychází z japonských a čínských zákonů a také s přihlédnutím k tradičním zvykům a zvyklostem v Rjúkjú. Byly přidány další zákony a toto bylo vydáno jako „Shinshu Karitsu“ v roce 1831. Aby se zajistilo, že si obecná populace plně uvědomuje zákony země, byl v roce 1860 zveřejněn trestní zákoník jako „Houjou“.

宮城 栄 昌 (Miyagi Eishou) 、 琉球 科 律 糺 明 法 条 条 (東京: 吉川弘 文 館 、 1965)

Odkaz: 新城 俊 昭著 (Arashiro Toshiaki), 高等学校 琉球 ・ 沖 縄 の 歴 史 史 文化: 書 き 込 み 教科書 (糸 満: 編 集 工房 東洋 企 画, 2010)

Kyuuyou je (pokud to bylo pro redaktory možné) faktická chronologie historie. To bylo upraveno a sestaveno v letech 1743-45 Tei Heitetsu (který byl také známý pod svým Ryukyuan jménem Kohagura Uekata [1695-1760]), vládní úředník Ryukyu čínské komunity v Kumemura (studoval v Qing éry Číny a vzal účast na Ryukyu tribute misích). Poté to bylo napsáno genealogickým oddělením královské vlády a pokračovalo se v aktualizaci až do roku 1876, 29. ročníku krále Shou Tai. „Irosetsuden“ byl název další kapitoly „Kyuuyou“, která představovala staré příběhy a legendy z celého Rjúkjú.

Odkaz: 新城 俊 昭著 (Arashiro Toshiaki), 高等学校 琉球 ・ 沖 縄 の 歴 史 と 文化: 書 き 込 み 教科書 (糸 満: 編 集 工房 東洋 企 画, 2010)

Omoro Saushi (お も ろ さ う し)

Asi nejzajímavější ze všech historických písemných zdrojů je Omoro Saushi neboli Antologie básní citů. Ačkoli první svazek byl sestaven až v letech 1531-32 (svazek II v roce 1613 a svazek III v roce 1623), Omoro obsahuje básně a písně popisující život na Okinawě a Amami již od počátku 12. století. Omoro je někdy označován jako okinawský ekvivalent Manyoshu (万 葉 集), „Sbírka deseti tisíc listů“, nejstarší existující sbírka japonské poezie, sestavená někdy v období Nara nebo raného Heianu. Před 17. stoletím se historie přenášela ústně z generace na generaci v písních a básních a vždy v různých dialektech Ryukyuan. Ty poskytují vodítka k povaze společnosti a kultury od 12. do 17. století. Jako takové představují nejstarší hmatatelný záznam o historii Okinawy. Byli shromážděni a oddáni papíru v 17. století, ale takovým způsobem, že se vědci stále snaží najít v některých textech objektivní význam. Zákoníci, často s Ryukyuanem téměř obeznámeni, se pokusili vykreslit původní verše do japonštiny. Přestože oddaní učenci strávili desítky let snahou rozluštit význam a byli schopni nabídnout interpretace pro většinu veršů, stále existují oddíly, které zůstávají do značné míry nerozluštitelné.

V regionu Miyako je ekvivalentem Omoro Aagu nebo Ayagu.

Oro 守 善 、 お も ろ さ う し oro Omoro saushi). Datum: 1993. Představuje původní skript Omoro výše a Hokamovo moderní ztvárnění jeho významu v japonštině níže. Hokama Shuzen je nejzkušenější žijící učenec Omoro. Připojuje se k velmi krátkému seznamu významných vědců, kteří věnovali významnou část svého akademického života porozumění a šíření významu Omoro širšímu publiku. Mezi předchozí svítidla patří Iha Fuyu a Nakahara Zenchu.

Oro 原 善忠, 外間 守 善 著 、 お も ろ さ う し (Omoro saushi). Datum vydání: 1967. Nejlepší ze všech knih souvisejících s Omoro. Dvoudílná sada. Původní text je součástí japonského překladu a anotací. Pro pozadí na Omoro vyhledejte vynikající „[お も ろ さ う し し] 総 説“ strany 13-53.

Sakihara Mitsugu, Stručná historie rané Okinawy založená na Omoro Soshi. Tokio: Honpo Shoseki Press, 1987. Nejlepší text v angličtině vysvětlující význam vybraných pasáží textu Omoro v kontextu narativní historie rané Okinawy.

webové stránky historie a kultury ryukyu-okinawa © 1995-2019 john michael purves


Původní válka proti drogám v Japonsku

Po druhé světové válce ovládala americká armáda Japonsko téměř sedm let. Mezi nové legislativy napsané během tohoto období okupace patřil zákon o kontrole konopí z roku 1948, který je stále účinný dodnes.

Na počátku čtyřicátých let minulého století byli japonští farmáři povzbuzováni k pěstování konopí v rámci občanských povinností: vlákna byla používána při výrobě lan pro císařské námořnictvo a padákových šňůr pro letectvo.

Po kapitulaci Japonska však USA uplatňovaly na produkci konopí konzervativní západní hodnoty, čímž zakázaly držení i růst rostliny. Nový zákon se mimochodem shodoval také s tím, že USA zvyšovaly vývoz bavlny a syntetických vláken, což byly oba výnosné alternativy.

Tuto fotografii jsem pořídil v ch 博物館 v Tochigi. Na konci druhé světové války GHQ učinilo konopí v Japonsku nezákonným a#8211 USA nechtěly konkurenci pro své výrobce textilií. Na fotografii je císař, jak navštěvuje konopné farmáře a vyjadřuje soustrast. pic.twitter.com/sjDE26lzHq

- SF (@SFFANINTOKYO) 17. července 2020

Navzdory drobným revizím v následujících 70 a více letech zůstávají základní pravidla zákona z roku 1948 na místě. Současně byla vedena pokračující propagandistická válka o konopí, což dále stigmatizovalo jeho užívání. Výsledkem je, že plodina, která kdysi vybuchla z půd po celém souostroví, je nyní omezena na několik roztroušených částí země podle přísné vládní vyhlášky.


Nerozluštitelná báseň, č. 9 Manyoshu

The Manyoshu„Compilation of Ten Thousand Leaves“ je nejstarší známé dílo poezie v japonské historii. Napsáno v polovině 700. let, postdatuje kroniky šintoistického mýtu zvané Kojiki a Nihongi, záznam provincií zvaný Fudoki, a případně záznam šintoistického práva s názvem Yengishiki (datum tohoto posledního díla není určeno). Jeho pořadí však chronologicky neubírá na jeho významu jako silného tvůrčího díla snad stovek autorů. Obsahuje 4516 básní, z nichž většina byla napsána v letech 600 až 700 n. L. A ze všech těchto básní nebyla nikdy jedna z nich rozluštěna.

Je matoucí otázka, proč by Japonci potřebovali překládat vlastní literaturu. Můžeme to porovnat s naším starověkým písmem, jako je Beowulf a Anglosaská kronika, které jsou nečitelné pro kteréhokoli mluvčího angličtiny kromě překladu. Všechny však byly přeloženy odvozením staroanglické slovní zásoby. Japonci mají mnohem závažnější problém. Vlastní systém psaní vytvořili až po Manyoshu byla napsána, i když jsou básně v japonštině, jsou psány čínskými znaky a jsou obklopeny starodávnými čínskými poznámkami a nápisy. V době, kdy Manyoshu bylo napsáno, Japonsko přijímalo čínská slova a znaky a používalo čínské znaky k reprezentaci japonských slabik, ale zhruba do roku 820 n. l., jen o sto let později, byl tento systém zcela zapomenut a básně byly bláznivé. Více než 1000 let se tedy vědci pokoušeli rekonstruovat původní Japonce z beznadějně komplikovaného systému psaní.

Čínské znaky většinou svolávají určité japonské slabiky a lze si vzpomenout na původní krásný jazyk. Někdy je zapotřebí více práce na určení, jak interpretovat postavy. Ale pouze v jednom případě z 4516 jsou původní postavy zcela nesrozumitelné, závoj logiky osmého století, za nímž je báseň. A kupodivu se to neděje uprostřed sbírky, ale hned na začátku básně číslo devět.

Dva moderní překlady souboru Manyoshu do angličtiny existují: Deset tisíc listů (Harold Wright, 1979) a The Manyoshu (Nippon Gakujutsu Shinkokai, 1965). Oba vysvětlují obtíže překladu a studie o Manyoshu pokračuje, a že nedávno japonští klasici objevili Manyoshu používá spíše osm samohlásek než pět, ale ani jedna se nedotýká č. 9. Chtěl bych čtenáře upozornit, že oba tyto překlady používají originální systém číslování, který Kokka Taikan č. 9 šikovně zcela vynechává a vyhýbá se tak problému s jeho překladem . Komplexní práce Japonská dvorní poezie (Brower a Miner, 1961), rovněž pojednává o lingvistických problémech na stranách 80–81, ale neuvádí číslo 9. Na základě tohoto neúplného průzkumu jsem dospěl k závěru, že tento dokument je první formální esej v angličtině, která přináší problém č. 9.

N.B., únor 2006: Při procházení knihovny jsem našel starý překlad Manyoshu, který se pokouší o překlad č. 9 (i když poněkud neobratně), ale zapomínám na název.

Částečný překlad

Druhá polovina č. 9 byla rozluštěna. Cituji to zde v plném znění pomocí verze japonské textové iniciativy:

Vím málo o moderních Japoncích a nic o starověkých Japoncích, takže můj pokus pochopit, kdo nebo co jsou Seko a Itsukashi, byl docela marný. Byl jsem konfrontován s problematickým úkolem č. 9, který všichni angličtí překladatelé vynechali ze stejného důvodu, proč jsem se na něj díval, takže starověký Japonec měl nějaký smysl, který jsem potřeboval zjistit bez řádného překladu. Naštěstí na World Wide Web existovaly některé spisy a pomocí strojového překladače jsem na něj přečetl krátký monolog od spisovatele hororů, který úryvek překladu z moderního japonského textu.

Sídlo příšerných postav od Kiichirou Kurasaka
přineseno z Rhino Mountain dne 26. března 2005
Můj překlad (pravděpodobně nepřesný)
活字 中毒 、 読 む も の が な い と や っ て て ら れ な い 、 と い う 意味 意味 で 弱 い こ と は 言 う ま ま で も な い が 、 文字 そ そ れ 自。 弱 非常 Je samozřejmé, že jed z tisku nebude fungovat, pokud ho nikdo nečte. „Postava sama o sobě“ je mimořádně slabá.
映 画 『セ ブ ン』の 感想 で も 書 い た が 、 万 葉 集 に 、 、 上 半 分 未 未 に に 全 く 解 読 不能 の 歌 が が あ るAlthough I already wrote about this in my comments on the movie se7en, there is a poem in the Manyoshu of which the upper half cannot be deciphered.
わたしはこれがこわい。To me, this is frightening.
莫囂円隣之大相七兄爪謁気 わが背子がい立たせりけむ厳橿がもとWyrg gende acbire madentag wher myne Seko once stode, at the rootes of Itsukashi.
初めてこの歌を見た瞬間、背筋に鳥肌が立った。When I first read this poem, goosebumps stood up on the back of my spine.
後半部分は「わが君がお立ちになったという神聖なかしの木のもとよ(旺文社対訳古典シリーズ桜井満訳注)」という意味。The second half of this poem means, "I am at the base of the sacred oak tree where they say you stood" (Obunsha Publishing's Bilingual Classics series translation notes of Sakurai Mitsuru).
ということは推測するに、恋人が旅立ったことを歌った訳で、前半部分には大して意味がないか、あってもその相手への想いを詠んでいるとしか思えない、なのにわたしはこの歌がこわい。 Guessing at the meaning, if he sings because he quests for his lover, even if the first half means nothing, this poem is frightening to me.
それはもう、手がつけようがないから怖いのだ。あまりにも意味不明なのに、そこには何か、自分にはどうしても読み取れない確固たる意味がある。判らないから想像だけがふくらむ、それが怖い。 Since some hand has already written it, it is dreadful. Although too much is incomprehensible, there is a meaning to it which can never be read. Since one cannot understand it, the imagination swells. It is a thing to be feared.

Contemporary Discussion

Google is the tool of an unscrupulous reporter. However, without a better database to use, and having exhausted my library, I was forced to turn to it for information on No. 9.

I was unable to finy any discussion of No. 9 on the Web in English, but I did find a single posting on USENET's sci.lang.japan from 1995. It was written not by a Westerner but by a Japanese native to correct his own translation of old Japanese. I quote it here, with some corrections to the author's English:

What an anticlimactic solution to this mystery! Rather than a love poem, according to Dr. Yonhi's translation, No. 9 is simply an erotic poem, and the sacred tree Itsukashi has an obscene double meaning.

Luckily, I did not abandon my quest upon reading this. A myriad of Japanese commentaries on the Web do not agree with, or even mention, the translation of Dr. Yonhi. Here's a complete summary of the search results:

「そっちも諸説あるんだけど、『吾が背子がい立たせりけむ厳橿がもと』 で大方定まってるわ。意味は『かつてあなたが立っていた橿の木のも と』という感じね(。・_・。)」

"It reads, 'wher myne Seko once stode, at the rootes of Itsukashi'. There are various theories, but it's almost settled upon: 'at the oak tree where you were once standing'.(。・_・。)"

As you can see from this sampling, there is much foolishness and many crackpot theories about No. 9, which gives one the idea that it has never been properly translated. So, I put this question to sci.lang.japan and asked whether there was any one proper reading, and whether Dr. Yonhi was correct. I received a reply in Japanese, which was not what I was expecting, but I attempted to translate it.

Kouji Ueshiba's response to my questionTranslation (inaccurate)
漢字あるいは漢字を基とした万葉仮名で書かれている万葉集の和歌を朝鮮語で読もうとする試みはかなり前からあります。There have been many attempts to read characters of the Manyoshu's poems in Korean.
『人麻呂の謎』とかいった題名で人麻呂の和歌を朝鮮語で解釈しようとした試みもあったように思います。I believe the book about the attempt to translate Hitomaro's poems in Korean was called "The Hitomaro Code".
物珍しさもあって私もチラッと見たことはありますが、まあまともに取り扱うべきものとも思えませんでした。[Like you,] I was also curious about it, so I kind of skimmed it, but it didn't seem to explain it very well.
なお、9番の歌は、全く読めていない訳ではなく、最初の2句についてだけ意見が大きく分かれており、3句以降はほぼ類似した読みが与えられています。In any case, as for the reading of No. 9, opinions are divided only about the first two lines, and for the next three phrases the readings are mostly similar.
また、読めていないのはこの歌だけでなく、他にも何首かあります。千年以上写し写しで伝わってきた4000首を越える和歌がこれだけキチンと読めればそれはそれで十分なような気もするのですが・・・Moreover, there are other poems [to deal with] that cannot be read. If these 4000 tanka transmitted by copies of copies over 1000 years can be read this well, I kind of think that's good enough.
上 柴 公 二Sincerely, Kouji Ueshiba

Závěr

The problem of Manyoshu No. 9 has never before appeared in English literature, but it is well-known in Japan. After 1000 years of study, professional classicists have come to no conclusion about it, which leads to offbeat theories such as making the kanji into Korean or Hebrew. It is likely that, like so many other mysteries of our past, there will never be a definitive solution which turns this sad half-a-poem about a lost lover into a complete and fluid song.

This is unfortunate, but as Mr. Ueshiba writes, there are 4,515 poems of the Manyoshu which mít been properly translated, and it's much easier to enjoy those! It's impressive that Japanese classicists have been able to reconstruct so much of the ancient texts and poems. So, don't get too bothered about it.


What is a haiku and where did it come from?

A haiku in the English language is often written in three short lines and read out aloud in about six seconds.

Haiku are written in the present tense, in ordinary language, and work particularly well when two different images are used spark off each other.

It’s good to include one or more of the senses such as sound, smell, taste or touch, and not just what we can see.

Haiku don’t tell, or merely describe, they allow the reader to enter the poem in their own way.

Haiku are ideal for non-fiction observations as a kind of short-hand for remembering events or incidents.

They can be therapeutic and they exercise both the right and the left side of the brain.

Traditionally haiku are rooted in natural history and the seasons, and make us co-conspirators with wildlife, as nature half-writes the haiku before we’ve even put pen to paper.

Haiku have a seasonal clue called kigo in Japanese. Obvious season words are snow for winter and heatwave for summer, but less obvious kigo words like beer for summer and Orion or Orion’s Belt for winter can be used.

Where does haiku come from?

Haiku comes from a “first verse” called hokku they often look incomplete as they originate from a linked verse poem where the first verse is finished by the second verse. They have a special place in the multi-poet, multi-linking verse poem known as renga, or renku, that enjoyed a renaissance in 17th-century Japan.

Japanese writers began to adapt foreign literary techniques in poetry as Japan was opened up to the West. Journalist, writer, and poet, Masaoka Shiki, took full advantage when he officially made hokku an independent poem in the 1890s called haiku (singular and plural spelling) and brought haiku into the 20th century.

Haiku is one of the world’s oldest regularly written forms of poetry, and Basho (1644-1694) is recognised as its foremost poet. In the early 1850s the West learnt of Japan’s incredible art, and Japanese artists were fascinated by the West’s own techniques.

In the 1900s haiku influenced James Joyce, D.H. Lawrence, Amy Lowell, Marianne Moore, Ezra Pound, Carl Sandburg and William Carlos Williams. R.H. Blyth’s four-volume Haiku became popular from the mid to late 1940s and attracted the attention of Beat poets Allen Ginsberg, Gary Snyder and Jack Kerouac.

Jack Kerouac published The Dharma Bums in 1958, and Trip Trap: Haiku along the Road from San Francisco to New York, with Albert Saijo and Lew Welch, on a car trip across the U.S. in 1959. Kerouac stated:

“A ‘Western Haiku’ need not concern itself with 17 syllables, since Western languages cannot adapt themselves to the fluid syllabic Japanese. I propose that the ‘Western Haiku’ simply say a lot in three short lines in any Western language.”

Ginsberg published haiku throughout his long career and in 2004, at the age of 74, Gary Snyder was awarded The Masaoka Shiki International Haiku Grand Prize for his contribution to the art of haiku internationally.

Richard Wright, novelist and poet, one of the early forceful and eloquent spokesmen for African Americans was lying sick and bedridden in Paris in 1959, when he read Blyth’s four-volume Haiku. The result was 4,000 haiku which he sifted down to 800 and called This Other World. Richard Wright’s daughter Julia believed said they were:

“self-developed antidotes against illness, and that breaking down words into syllables matched the shortness of his breath”

and he continued, she said,

“to spin these poems of light out of the gathering darkness.”

By the end of the 1960s, the interest in haiku could no longer be considered a fad.

In 1985 William Higginson brought out his influential The Haiku Handbook, published by Japan’s Kodansha International. In 1989, Japan’s three major haiku associations, the Modern Haiku Association, the Association of Haiku Poets and the Association of Japanese Classical Haiku, established the Haiku International Association to promote friendship and mutual understanding among poets, scholars and others who share a common interest in haiku from all over the world. Also in 1989 Kevin Bailey from England printed the poetry magazine Haiku Quarterly, nyní volal HQ, which publishes haiku alongside other types of poems.

In 1990, the British Haiku Society was created, holding close links with many contemporary Japanese haiku poets and organisations globally.

List of site sources >>>


Podívejte se na video: Manyoshu Collection of Ten Thousand Leaves (Leden 2022).