Historie podcastů

Karel V. se psem od Tiziana

Karel V. se psem od Tiziana


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Venuše z Urbino (1538)

Umělec: Titian (c.1488 �)
Střední: Olejomalba na plátně
Žánr: Portrétní umění - jedna z nejslavnějších ženských aktů v dějinách umění
Hnutí: Škola benátského malířství
Umístění: Galerie Uffizi, Florencie.

Vysvětlení dalších obrázků naleznete na: Analyzovány slavné obrazy.

Ocenění umění
Hodnotit díla podle
Benátská renesance
malíři jako Tizian, viz
naše vzdělávací články:
Hodnocení umění a
Jak ocenit obrazy.


Portrét gentlemana, 1569

Ačkoli identita sedícího není známa, jeho elegantní šaty a ložiska naznačují, že byl jedinec s bohatstvím a rozlišením. Zahrnutí loveckého psa bylo u portrétů aristokratů zcela běžné a zlaté řetězy jsou obvyklým znakem cti. Náznak vojenské identifikace je umocněn gestem jeho ruky v pase a stojící tříčtvrteční pózu Mor obecně používal ve svých obrazech aristokratů, na rozdíl od neformálnějších póz, které používal ve svých podobnosti předmětů střední třídy.

Nejpravděpodobnějším precedentem pro tento obraz je Portrét Karla V. (Prado, Madrid), hotový v roce 1532 nebo 1533 benátským umělcem Titianem. Mor od Titiana upravil kompoziční uspořádání pro své zobrazení stojícího muže se psem. Podobně způsob, jakým je světlo využíváno, brilantně osvětlující selektivní části obrázku a libovolně zakrývající jiné části v temném stínu, je důkladně titánský. Morův styl také odhaluje jeho trénink v jeho rodných Flandrech, jeho velká pozornost věnovaná detailům a potěšení při zobrazování textur.

Obratné zacházení s barvou a vychytralá psychologická prezentace jasně ukazují, proč byl Mor v šestnáctém století tak vyhledávaným portrétistou a očekával úspěchy velkého portrétisty aristokracie v následujícím století Anthonyho van Dycka.

Více informací o tomto obrazu najdete v publikaci Galerie Raná holandská malba, který je k dispozici jako bezplatný soubor PDF https://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/research/publications/pdfs/early-netherlandish-painting.pdf

Nápis

vlevo nahoře: Antonius mor pingebat a. 1569

Původ

Pravděpodobně sir Peter Lely [nar. 1680], Londýn. (prodej, Londýn, 18. srpna 1682). [1] George John Spencer, 2d hrabě Spencer [1758-1834], Althorp House, Northamptonshire, od roku 1822 [2] The Earls Spencer, Althorp House Albert Edward John Spencer, 7. hrabě Spencer [1892-1975], Althorp House, do roku 1927 (Duveen Brothers, Inc., London and New York) koupil v únoru 1930 Andrew W. Mellon, Pittsburgh a Washington, DC listinou ze dne 28. prosince 1934 na The AW Mellon Educational and Charitable Trust, dar v Pittsburghu 1937 NGA.

[1] „Muž se zlatým řetězem a psem“ 3 ft 5 in x 2 ft 9 in, je uveden za jménem Antonise Morea v seznamu prodejů sbírky sira Petera Lelyho „Sbírka sira Petera Lelyho“ Časopis Burlington 83 (1943), 187. Lelyho sbírka obsahovala mimo jiné také autoportrét, Mor. Dallawayovy poznámky k Horace Walpoleovi Anekdoty malířství v Anglii. , 2. vydání, Ed. James Dallaway, 5 sv. (London, 1826), I: 240, nejprve spojil obraz, poté ve sbírce Spencer, s položkou v prodeji Lely. Joanna Woodall učinila zajímavý návrh, že obrázek může být totožný s tříčtvrtečním portrétem od Mor ve sbírce Orleans, v rozhovoru s Marthou Wolff, 4. února 1985 viz Louis-François Dubois de Saint-Gelais, Popis des Tableaux du Palais Royal. (Paris, 1727), 62-63, jako portrét Španělů ze sbírky Monsieur, tj. Philippe de France, vévoda z Orléans, nar. 1701. Může to být obrázek prodaný s částí sbírky Orléans v Londýně v dubnu 1793, č. 49, pro 15 guinejí, jako autoportrét Mor viz Gustav Friedrich Waagen, Poklady umění ve Velké Británii. , 4 sv. (Londýn, 1845), 2: 501. Christiaan Kramm, Jsou levnější než vlakové a vlakové lodě, jsou hroby, hroby a bouwmeestery. , 7 sv. (Amsterdam, 1857-1864) 4: 1160-1161, nejprve spojil odkaz v prodeji Orléans v roce 1793 s portrétem poté ve sbírce Spencer. Mezi relativně přesným popisem Duboise de Saint-Gelaise a obrazem Galerie je však řada nesrovnalostí. Dubois de Saint-Gelais tedy nezmiňuje řetězy cti, meče nebo dýky, ale popisuje pečetní prsten na ruce spočívající na psím obojku. Připomínky k obrazu poskytl Joanna Woodall.

[2] Dibdin, Thomas Frognall. Aedes Althorpianae aneb Účet panského sídla, knih a obrázků, v Althorpu sídlo George Johna hraběte Spencera, K.G. , 2 sv., Londýn, 1822: 1: 262-263.

Přidružená jména
Historie výstavy
Technické shrnutí

Obraz byl přenesen z panelu na podporu plátna. [1] Původní podpora byla složena ze tří desek spojených svisle. Pozadí, původně velmi jemně namalované, je nyní poněkud odřené a bylo do značné míry natřené barvou, snad aby mělo dokončenější vzhled. Kromě toho byl na okraji obrazu ze všech stran překreslen pruh asi jeden palec široký. Malování je také patrné ve dvou svislých pásech podél dřívějších spojovacích linií, ve vousech sedícího vlevo od úst, kde dochází k poměrně velké ztrátě, a v malých rozptýlených skvrnách na čele, tvářích a rukou. Podpis a datum se zdají být originální, ačkoli podpis byl posílen.

[1] Obraz byl pravděpodobně přenesen poté, co jej získal Duveen, kdy byl také vyčištěn a restaurován. V katalogu výstavy Royal Academy 1927, č. 231, a v dřívějších katalozích je popisován jako na panelu.


Psi jsou v západním umění běžným vizuálním motivem a pro svoji roli společníka a životního modelu byli nazýváni „nejlepším přítelem umělce“. Blízké a přesné pozorování zvířat je charakteristickým znakem renesančního (a barokního) umění obecně a jako nejdomestikovanější a nejoblíbenější druh je nevyhnutelné, aby zejména psi byli dobře zastoupeni. Skicování ze života bylo součástí běžné rutiny renesančního umělce, a když se umělci začali dívat na svět kolem sebe, byl tam pes - připravený a ochotný zdroj inspirace.

V průběhu celé renesance psi oplývají uměním, nejčastěji se objevují jako náhodné motivy pozadí, součást lovecké scény, náboženské, mytologické nebo alegorické kompozice nebo vedle jejich pánů v portrétech. Avšak i stručný popis jejich role ve výtvarném umění té doby zahrnuje problémy, které přesahují historii umění, včetně dvorského života, aristokratického vkusu a módy, vlastnictví domácích zvířat, postavení lovu mezi královskými a šlechtickými třídami, vývoj v klasifikaci plemen a typů psů a měnící se pohledy na inteligenci a mentální schopnosti psů. Například když byli pracovní psi v renesanci všudypřítomní - točili rožeň na vaření, tahali vozíky, pásli ovce, vnadili divoká zvířata a soutěžili ve sportovních akcích - jejich podřadný status většinou vylučoval, aby se tak objevovali na dobových obrazech.

První velký pozorovatel zvířat v renesanci, Pisanello, vytvořil několik citlivě pozorovaných studií psů, evidentně čerpaných z přírody, ve skicáři v Paříži. Tyto studie použil pro chrty, ohaře a dva malé psy podobné španělům v popředí Vize svatého Eustace (obr.2). O půl století později Albrecht Dürer vykreslil psy s pozorností portrétisty, stříbrnou barvou, inkoustem a mytím, takže nám zbylo několik přípravných kreseb jednotlivých zvířat převzatých přímo ze života, které jsou příkladem intenzivního hledání renesančního umělce za přesností a realismem. Napjaté, nervózní lovecké psy v popředí jeho největší rytiny, Vize svatého Eustace, byly realizovány tak přesvědčivě, že sloužily jako důležitý zdroj pro následné umělce, kteří je znovu použili pro své vlastní skladby.

Ne všechna vyobrazení psů v renesanci byla živá nebo byla výsledkem pozorování z první ruky, protože mnoho umělců považovalo zvířata pouze za prostředek k přenosu ohromující rozmanitosti složitých a často protichůdných symbolů. Stejně často, jako byli na italských obrazech zobrazováni psi jako společník mladého Tobiáše, který chránil mládež, když putoval široko daleko a hledal ryby, které by vyléčily slepotu jeho otce Tobita, nesli také starodávné břemeno vyvrhel, neboli mrchožrout, psi, spojení ve Starém zákoně se zlými a nečistými věcmi a v Novém zákoně s Kristovými pronásledovateli. Pes byl věrným atributem svatých Dominika, Markéty z Cortony a Rocha, stejně jako lovců Diany, Adonise a Cephala, ale byl také symbolem sexuality a promiskuity. Přesto byli církevní otcové, učenci, básníci a humanisté symbolizováni a doprovázeni psy. V Dürerově rytině Svatý Jeroným ve své studii (1514 Bartsch 60), světec pracuje na svých dopisech nebo překladech, zatímco jeho pes tiše spí poblíž, živý symbol kontemplativního života.

ZÍSKEJTE NOVINKU O KŮRĚ VE SVÉ Doručené poště!

Zaregistrujte se a získejte odpovědi na své otázky.

Už ve druhé polovině 15. století začali psi získávat nezávislou existenci v umění. Jejich postavení jako předmětů přízně a prestiže mezi evropskými vládnoucími rodinami a touha jejich majitelů po viditelném vystavení, zejména mezi italskými vévodskými rodinami v Mantově, Ferrarě a Florencii, vyústila v poptávku po portrétech jednotlivých psů. Na nedatovaném účtu, který zaslal Galetzzovi Marii Sforzovi, vévodovi z Milána, Zanetto Bugato, byla jednou z položek, za které se mělo platit, „portrét psa jménem Bareta“. Francesco Bonsignori údajně namaloval pro Francesca Gonzaga, 4. markýze z Mantovy, psa, jehož podoba byla tak přesvědčivá, že na obraz údajně zaútočil jeden z jeho vlastních psů.

Ačkoli se portrétování psů samo o sobě až do počátku 18. století nestalo rozšířenou praxí, je jasné, že renesanční patroni nepovažovali své psy za frivolní nebo bezvýznamné prvky svých vlastních portrétů. Psi jsou i dnes přirozenými doplňky portrétů, které se jeví jako módní doplňky nebo indikace vkusu a zájmů sedícího. Dokonce i v rané renesanci se zdálo, že byly namalovány ze života - určitě malý Griffon teriér od Jana van Eycka Giovanni Arnolfini a jeho manželka (obr. 4) je rodinný mazlíček a směle hledí na pozorovatele, bez ohledu na jeho roli tradičního atributu manželské věrnosti.

Pozoruhodným příkladem živého a živého psa, který se v italské malbě objevuje po boku svého majitele, je dvojice elegantních doprovodných chrtů Sigismondo Pandolfo Malatesta Klečící před svatým Sigismondem na fresce Piero della Francesca v Tempio Malatestiano v Rimini. Přestože byli chrti chováni hlavně pro lov, často byli chováni jako dvorní mazlíčci ve velkém luxusu, tento pár byl darem od Pier Francesco di Lorenzo de ‘Medici. Obzvláště dobře vykreslený je bílý chrt, ležící s nataženými tlapami a trpělivě čeká na svého pána. Přestože byli tito ušlechtilí psi široce vykládáni jako symbolické pro některé ctnosti, jako je věrnost, jsou stejně přesvědčivými příklady vysoké hodnoty loveckých psů v renesanci a současní pozorovatelé je pravděpodobně více ocenili pro Pierův detailní naturalismus. Přežívají dopisy z patnáctého století, ve kterých italští knížata vyjadřují zájem o získání jemných loveckých psů nebo o jejich dary. Tito psi často nosili nákladné obojky - psí obojky na ferrarském dvoře byly vyrobeny dvorním zlatníkem - a soupis majetku Sigismonda z roku 1468 ukazuje, že vlastnil řadu propracovaných psích obojků posetých stříbrem.

Náklonnost, kterou měl Ludovico II Gonzaga, markýz z Mantovy, ke svému psovi Rubinovi, je potvrzena nejen prostřednictvím jeho dopisů a po smrti zvířete vztyčením náhrobku doplněným sentimentálním latinským epitafem, ale také zahrnutím samotné stvoření-červenohnědý pes podobný Bloodhoundovi-pod židlí na oslavované fresce Andrea Mantegny zobrazující Ludovico, jeho rodinu a dvůr (1465–1474 Camera degli Sposi, Palazzo Ducale, Mantua). Sousední freska, která zobrazuje dva obrovské mastify a další lovecké psy, dále svědčí o vášni pro psy na dvoře Gonzaga. Další pozoruhodnou reprezentací psa na monumentální nástěnné malbě v renesanci je opeřený Saluki s cvočkovým límcem v popředí Pinturicchio’s Odlet Aenea Silvia Piccolominiho do Basileje (c. 1503–1507 Katedrální knihovna, Siena). Na této fresce se zvíře jeví téměř stejně nápadné jako postava budoucího papeže Pia II.

V 16. století psi zdobili portréty různými způsoby, které měly odrážet charakter, sílu a vznešenost jejich majitelů. Impozantní dvojice celovečerních portrétů Lucase Cranacha Jindřicha Pobožného, ​​vévody saského a jeho manželky Kateřiny Meklenburské (1514 Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie, Dresden), ilustruje rozdíly mezi psy při královské portrétní tvorbě: lapdogové, kteří jsou zastoupeni výhradně společnice, velké psy, vyobrazené jako atributy mužské mužnosti. Velikost a výtečnost psa v Antonio Mor’s Kardinál Granvelle Trpaslík a pes (asi 1550 Musée du Louvre, Paříž) - s takovou živostí, že z něj mohl být jen živý pes - naznačuje, že portrét zvířete zaujal patrona stejně jako ozdobně oblečeného dvorního trpaslíka. V 16. století se psi stále častěji objevují na portrétech nikoli jako symboly nebo předměty postavení nebo vlastnictví, ale pouze proto, že je jejich pánové považovali za milované společníky. Boloňský malíř Bartolomeo Passarotti, který do svých pozdních děl často zahrnoval psy, výslovně shrnul něžné city ke psům v Portrét muže se psem (asi 1585 Pinacoteca Capitolina, Řím), pozoruhodný zjevným projevem náklonnosti mezi dvojicí.

Italští malíři 16. století vytvořili řadu nezapomenutelných špičáků, které naznačují, jak známí a obdivovaní psi se v tomto období stali. Pro Kennetha Clarka smutek beze slov truchlícího psa Piero di Cosima v Satyr truchlící nad nymfou (obr. 1), „nejoblíbenější pes renesance“, znamenal počátek dlouhé tradice v západním umění investovat zvířata s lidskými vlastnostmi. Mezi další pozoruhodná vyobrazení psů patří nádherně namalované ohaři na Parmigianinových freskách Diany a Actaeona (asi 1523–1524 Camerino, Rocca Sanvitale, Fontanellato) Pes Jacopa da Pontorma, vytažený ze života s klenutými zády, táhnoucí se na lunetové fresce zobrazující Vertumnus a Pomona (1520–1521 Gran Salone, Villa Medici, Poggio a Caiano) Bílý pes Dosso Dossi v popředí Circe a její milenci v krajině (c. 1511–1512 National Gallery of Art, Washington, DC) a hnědo-bílé štěně Federica Barocciho přitahující diváka v extrémní pravé dolní části Madonna del Popolo (1575–1579 Galleria degli Uffizi, Florencie).

Je to v díle benátských malířů Carpaccia, Tiziana, Bassana a Veroneseho, ale obraz psů trvale vzkvétal. Vittore Carpaccio, jeden z prvních renesančních malířů, kteří ve své tvorbě využívali scény každodenního života, kladl zvláštní důraz na psy ve dvou zcela odlišných kontextech: jako symbol tělesnosti nebo zvířecího apetitu u nohou sedící kurtizány (asi 1495 Museo Correr) (Benátky)) a jako symbol atributů učence v podobě načechraného bílého Bichona ve studii Saint Augustina (c. 1502 Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, Benátky).

S jeho preferencí pro naturalistickou formu, Titian hrál obzvláště významnou roli v podpoře psa ve výtvarném umění. Na portrétu Federico II Gonzaga, vévoda z Mantovy„Zvláště vhodné je gesto bílého maltézského psa, který praští svého pána, protože vévodova láska ke svým psům byla dobře známá na jaře roku 1525, vlastnil nejméně 111 psů. Ostře pozorovaní psi na Titianových portrétech vypadají stejně solidní a skuteční, přesvědčiví a dojemní jako lidští hlídači - například Karel V. stojící se svým psem (1533 Museo del Prado, Madrid) Eleonora Gonzaga della Rovere, vévodkyně z Urbino (asi 1537, Galleria degli Uffizi, Florencie) Kapitán s Amorem a psem (asi 1550–1552, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie, Kassel) a Clarice Strozzi (1562 Staatliche Museen, Gemäldegalerie, Berlín), v níž Pietro Aretino v dopise umělci vybral realistické zobrazení malého červenobílého španělů.

Hračkoví psi zaměstnaní v Titian’s Venuše z Urbino (1538 Galleria degli Uffizi, Florencie) a ve svých obrazech věnovaných tématu Venuše s varhaníkem nebo loutnovým hráčem (asi 1548–1549 Gemäldegalerie, Berlín), jakož i ve své druhé verzi Danae (1553–1554 Museo del Prado, Madrid), byly interpretovány jako symboly ženské svůdnosti. Jeho lovecké scény s Venuší a Adonisem (1553–1554 Museo del Prado, Madrid) přirozeně nabízejí realistické vyobrazení psů a v popředí se objevují nápadně Flaying of Marsyas (c. 1575 Arcibiskupský palác, Kremsier). Pokud Titian někdy vytvořil obraz se psem jako hlavním námětem, nepřežil, téměř výjimkou je engimatická Chlapec se psy, který byl nedávno interpretován jako alegorie komplementárních operací přírody a umění: Kontrast mezi vztahem kojící matky k jejím mláďatům a chlapce k jeho dospělému psovi vyjadřuje myšlenku, kterou příroda přináší, zatímco umění (nebo kultura) trénuje a živí.

Zdá se, že Jacopo Bassano byl přirozeně přitahován ke zvířatům jako svým poddaným a zobrazoval řadu psů různých plemen ve svých historických, náboženských a žánrových předmětech po dobu 40 let, počínaje Klanění tří králů (asi 1539 Burghley, Stamford, Lincolnshire), jehož součástí je malý španěl u nohou Panny Marie. Svým skladbám propůjčil naturalistickou poznámku s motivy, jako jsou psi, kteří čichají k vředům na Lazarových nohách v popředí Lazar a bohatý muž (c. 1554 Cleveland Museum of Art) a lízat krev zraněného muže dovnitř Dobrý Samaritán (obr.3). Přibližně v polovině 16. století vytvořil Bassano obraz dvou loveckých psů, který přežívá a je počátkem tradice pověřených „portrétů“, nebo alespoň podobizen skutečných psů, která odráží nový zájem a psychologické chápání zvířat . Tuto neobvyklou práci zadal v roce 1548 Antonio Zentani, patricijský benátský sběratel umění, který zjevně chtěl obraz pouze těchto dvou psů, což některým naznačovalo, že tato zvířata byla ceněnými lovci z jeho vlastní chovatelské stanice a že se od jejich zobrazení neočekávalo, že by zprostředkovala nějaké symbolický nebo skrytý význam.

Historik umění Roger Rearick, který si všiml Bassanova odhodlání zachytit přirozený vzhled psů, zdůraznil jeho mimořádný výňatek „dvou dokonale přímočarých špičáků ze známého kontextu“ a zasvěcení obrazu jen jim. Nověji však bylo na základě duchovních sklonů patrona navrženo, aby psi připoutaní k pařezu ve skutečnosti sdělovali „závažné, téměř neveselé poselství“ a představovali komplexní alegorii boje mezi pozemskými a duchovní život. Bez ohledu na symbolické konotace nebo moralizující záměry Bassanova složení jsou zvířata krásně realizovaná a pozoruhodná svou pravdivou reprezentací. Póza psa vlevo zřejmě upoutala pozornost Tintoretta, který ji téměř přesně vložil do svého obrazu Kristus myje nohy učedníkům pro kostel San Marcuola v Benátkách (asi 1548–49 Museo del Prado, Madrid). Na začátku 17. století Dva loveckí psi bylo považováno za dílo Veronese a poté prošlo jako obraz od Tiziana několika proslulými sbírkami, včetně sbírek kardinála Silvia Valenti Gonzaga, Williama Beckforda a vévody z Bedfordu, až v polovině 20. století že bylo obnoveno jeho správné autorství. Přirozený tenor Bassanova umění byl dále vyjádřen podobným obrazem dvou psů samotných, který vytvořil krátce poté, Dva loveckí psi (asi 1555 Galleria degli Uffizi, Florencie) a o dvě desetiletí později v Chrt (asi 1571 soukromá sbírka, Turín).

Paolo Veronese, který byl nazýván „největším milovníkem psů v italském umění“, zahrnoval do svých náboženských scén, mytologických a alegorických děl a portrétů desítky psů, od chrtů až po španělky. Psy oplývají zejména jeho velkými obrazy biblických svátků popravených pro refektáře klášterů v Benátkách a ve Veroně. Svátek v domě Šimona farizeje (asi 1560 Galleria Sabauda, ​​Turín), namalovaný pro refektář svatých Nazaro a Celso ve Veroně, Veronesina nejstarší dochovaná večeře, obsahuje pod stolem dva psy, které vzbudily obdiv pozorovatelů z Giorgia Vasariho („tak krásné, že jsou zdát se skutečný a živý “) Johnu Ruskinovi („ Esence psa je tam, celý ten nádherný, generický druh zvířete, svalnatý a živý “). Ve dvou verzích Večeře v Emauzích (asi 1560 Musée du Louvre, Paříž a Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Drážďany), zdá se, že si udělal zvláštní radost z toho, že spolu hrají děti a psi. A v rozlehlých Manželství v Káně pro refektář San Giorgio Maggiore v Benátkách, nejambicióznější z Veroneseho banketových scén, dvojice nádherných bílých psů okamžitě upoutá pozornost diváka na střed kompozice.

V interiéru vily Barbaro v Maseru, kde Veronese provedl bohatý a ikonograficky složitý dekorativní freskový program kolem roku 1561, je jedna z místností tradičně nazývána Stanza del Cane, poté, co krásně vykreslený malý pes zabíral římsu vysoko nad návštěvníkem. Veroneseovi psi jsou namalovaní s tak láskyplnou pozorností, že musí odrážet jeho vlastní cit ke zvířatům - pocit, který se možná odráží v motivu Diany, která v oblacích Sala di Olimpo přitahuje jednoho ze svých chrtů. Hojnost a rozmanitost psů ve Veroneseově umění ztěžuje připsat jim konkrétní symboliku - je jich příliš mnoho a objevují se v příliš mnoha různých prostředích. O Veronese se říká, že vytvořil formální „portréty“ jednotlivých psů, včetně jeho vlastních, ale jeho jediným dochovaným obrazem, na kterém psi soupeří s lidskou postavou o výtečnost, je Amor se dvěma psy (asi 1580–83 Alte Pinakothek, Mnichov). Tento obraz ukazuje okřídleného Amora, který nosí zlatý toulec a drží na řetězu dva černobílé lovecké psy, kompozici, která byla různě interpretována jako alegorie protikladnosti lásky, věrnosti lásky a zdrženlivosti zvířete. chuť k lásce.

Tato esej je převzata z „Nejlepšího umělcova přítele: Pes v renesanční a barokní malbě a sochařství“ od Edgara Petersa Bowrona z Best in Show: Pes v umění od renesance to Today (Yale University Press ve spolupráci s Museum of Fine Arts, Houston a Bruce Museum of Art and Science) použity se svolením.


NÁSTROJE A PŘÍSLUŠENSTVÍ Z TITANU

mv2.png " />


Císař Karel V. v Mühlbergu

Tento portrét připomíná vítězství Karla V. nad Schmalkaldickou ligou v Mühlbergu dne 24. dubna 1547. Císař je na způsob lehké jízdy vybaven poloviční štikou a pistolí se zámkem kola. Jeho zbroj vyrobil kolem roku 1545 Desiderius Helmschmid a na náprsní desce má obraz Panny s Dítětem, jak bylo zvykem u Karlova brnění z roku 1531. Panofsky poukázal na kombinaci dvou neexkluzivních konceptů, které lze v tomto najít obraz, který zobrazuje Karla jako dědice římské tradice a také jako inkarnaci mil christianus, jak ho popsal Erasmus v Enchiridion (1503). Význam kopí je spojen s oběma interpretacemi, odkazujícími na Longina i svatého Jiří (křesťanský rytíř par excellence), ale také funguje jako symbol nejvyšší moci římských císařů. Okolnosti a doba, ve které byl portrét namalován, však znamenají, že náboženské konotace tohoto díla nejsou tak významné jako politické. Imperiální propaganda prezentovala kampaň proti Schmalkaldic League jako politický spíše než náboženský konflikt, jehož cílem bylo potrestat ty, kteří povstali proti svému legitimnímu vládci. Ve skutečnosti přední luteránští šlechtici, jako byl Maurice Saský, podporovali Karla, jehož armádu tvořili především protestanti. Kromě toho, zatímco Titian maloval portrét v Augsburgu, Charles podporoval Prozatímní, který byl uzavřen dne 12. března 1548, v posledním pokusu dát dohromady katolíky a protestanty. V takovém kontextu soud nechtěl promítat obraz Charlese jako šampióna katolicismu nebo arogantního vítěze nad svými vlastními poddanými, ale spíše jako císaře schopného vládnout nad heterogenní skupinou států a náboženství. Proto nedostatek jakýchkoli odkazů v obraze na bitvu a odmítnutí myšlenek navržených Pietrem Aretinem, který navrhl, aby Titian zobrazil poraženého pošlapaného pod kopyty koně. Měli bychom také mít na paměti, že portrét vlastnila Marie Maďarska, v jejímž posmrtném soupisu roku 1558 je obraz popsán spíše politicky než nábožensky, přičemž se uvádí, že je zobrazen Charles způsobem, jakým šel proti rebelům.

Císař Karel V. v Mühlbergu postrádá precedenty v italském umění a učenci tak obecně odkazovali na klasické a renesanční sochařství, jako např Marcus Aurelius na koni a Verrocchio Colleoni, stejně jako k německému umění, zejména Dürerovu Rytíř, smrt a ďábel z 1513-4. Především to bylo spojeno s Hansem Burgkmairem starším, který v roce 1508 vytvořil dřevoryt Maximiliana I. na koni a v letech 1509-10 Projekt jezdecké sochy Maxmiliána I. (Vídeň, Graphische Sammlung Albertina). Zvláště výstižný je odkaz na Maxmiliána, který ukazuje na tradici jezdeckých portrétů hlavy Svaté říše římské, se kterými byl Karel V. dříve spojován v Mühlbergu. Obrazy Charlese tohoto typu zahrnovaly reliéfy z roku 1522 od Hanse Dauchera a barevné rytiny, které vytvořil Hans Liefrinck starší v Antverpách v letech 1542-4. Lze předpokládat, že Charles musel tyto spřízněnosti záměrně vyhledávat. Bezprostředně po bitvě u Mühlbergu zadal od Leone Leoniho jezdeckou sochu, která, ačkoliv byla nakonec neprovedena, připomíná výše zmíněný projekt sochy Maximiliána a který měl spolu s tímto Titianovým dílem posílit obraz Karla jako císař způsobem odpovídajícím konkrétní politické situaci Německa v letech 1547-8. Titian přeložil do malby a monumentalizoval tyto formální a ideologické precedenty, které byly snadno identifikovatelné každým, kdo se díval na tento obraz v Augsburgu, ve stejném městě, ve kterém Burgkmair pracoval pro Maximiliana před několika desítkami let, v úzké spolupráci s rodinou Helmschmidů, císařských zbrojařů . Navzdory své klíčové povaze nenašlo toto skutečně výjimečné dílo bezprostřední ohlasy v umění a jezdecký portrét musel počkat až do prvních desetiletí 17. století a ruky Rubense, než začal zaujímat čestné místo v dvorském umění.


Italská vrcholná renesance (c. 1490-1530)

• Vysoce renesanční malba
Charakteristika a slavní malíři.
• Renesanční umění ve Florencii
Masaccio, Donatello, Brunelleschi, Leonardo, Michelangelo a další.
• Renesanční umění v Římě
Rafael, Michelangelo a další.
• Renesanční umění v Benátkách
Mantegna, Giorgione, Titian, Veronese, Bellini, Tintoretto a další.
• Nejlepší renesanční kresby
Skici křídami, metalpointem, dřevěným uhlím, perem a inkoustem.
• Největší renesanční obrazy
Nejdůležitější díla fresky, tempery a olejů.
• severní renesance (1430-1580)
Jan Van Eyck, Roger van der Weyden, Memling, Bosch, Albrecht Durer.

POZNÁMKA: Pokračující vliv vrcholně renesančního klasicismu na umění 20. století viz: Klasická obnova v moderním umění (c. 1900-30).

Poznámka: termín „Renaissance“, používaný k popisu nových forem architektury, malířství a sochařství, které se objevily v Itálii v letech 1400-1530, poprvé vytvořil francouzský historik Jules Michelet (1798-1874.)

VÝVOJ VIZUÁLNÍHO UMĚNÍ
Pro chronologii a data
klíčových událostí v evoluci
výtvarného umění po celém světě
viz: Časová osa historie umění.

ARCHITEKTURA
Informace o stavbě
design během renesance,
viz: Renesanční architektura.

OBRAZOVÉ UMĚNÍ RENAISSANCE
Pro stručný průzkum tradice
kresby z aktu viz:
Ženské akty v historii umění (20 nejlepších)
Mužské akty v dějinách umění (10 nejlepších).

MALOVÉ PIGMENTY, BARVY, OBROVSKÉ
Podrobnosti o barevných pigmentech
používané vrcholnými renesančními malíři
viz: Renaissance Color Palette.

SKVĚLÉ EVROPSKÉ MALÍŘI
Pro životopisy a obrazy
z největších umělců v Evropě
viz: Old Masters: Top 100.

Co je vrcholná renesance? - Charakteristika

Období známé jako vrcholná renesance zhruba trvá čtyři desetiletí od roku 1490 do pytle Říma v roce 1527. Představuje uznávanou apogeu renesančního umění - období, kdy se ideály klasického humanismu plně uplatnily v malířství i sochařství a kdy zvládly se malířské techniky lineární perspektivy, stínování a další metody realismu. Zatímco předchozí raná renesance byla soustředěna na Florencii a do značné míry za ni platila rodina Medici, vrcholná renesance byla zaměřena na Řím a platili ji papežové. Ve skutečnosti to město téměř zbankrotovalo.

Mezi klíčové vrcholně renesanční umělce v Římě patřil Leonardo da Vinci (1452-1519) mistr olejomalby a sfumato Michelangelo (1475-1564), největší sochař a malíř fresek dne Rafael (1483-1520), nejlepší malíř vrcholné renesance Correggio (1489-1534), parmský malíř proslulý svou iluzionistikou Nanebevzetí Panny Marie (katedrála v Parmě) (1526-30) a Donato Bramante (1444-1514), přední architekt vrcholné renesance. Mezi provinční malíře patřil Luca Signorelli (1450-1523), jehož malby Sixtinské kaple a fresky katedrály v Orvietu jsou považovány za důležitý vliv na Michelangela.

Vysoká renesanční umělecká díla

Masterpieces of High Renaissance painting include: Michelangelo's Genesis Sistine Chapel frescoes Leonardo's Virgin of the Rocks (1484-6, Louvre, Paris), Lady with an Ermine (1490) Czartoryski Museum, Krakow, Last Supper (1495-8, Santa Maria delle Grazie, Milan) and Mona Lisa (1503-5, Louvre) Raphael's Sistine Madonna (1513), Proměna (1518-20), Portrait of Baldassare Castiglione (1514-15) and School of Athens (1509-11), in the Raphael Rooms in the Vatican and Titian's Assumption of the Virgin (1518, S. Maria Gloriosa dei Frari).

Highlights of High Renaissance sculpture include: Pieta (1500, St Peter's, Rome) and David by Michelangelo (1501-4, originally located in the Piazza della Signoria, Florence, now in the city's Academy of Arts).

The High Renaissance unfolded against a back-drop of mounting religious and political tension, which affected painters and sculptors, as well as patrons of the arts throughout Italy. After the sack of Rome in 1527, it was superceded by the more artificial and dramatic style of Mannerism.

Political Developments During the High Renaissance

Christopher Columbus's discovery of the Americas in 1492, together with Magellan's first circumnavigation of the world in 1522, trashed the prevailing dogma of a flat earth in 1512 Copernicus placed the sun (not the earth) at the centre of the visible universe. These discoveries rocked the foundations of theology along with many assumptions about human life.

In 1494, Charles VIII of France invaded Italy, causing upheaval throughout the country. In the same year, political rivalry in Florence led to the rise and fall of the fanatical cleric Girolamo Savonarola (1494-8), which severely shook Florentine art in the process. (During this time it is said that Botticelli actually pledged to renounce art.)

In 1517, Martin Luther posted his 95 Theses in Wittenberg, triggering the Reformation and plunging much of Europe into chaos. This led to a number of military conflicts between Charles V (ruler of Spain, Austria, the Low Countries and southern Italy), Francis I of France, Henry VIII in England and the Popes in Rome. The era ended with the sacking of Rome in 1527.

With such uncertainty at large, it seems incredible that the High Renaissance could have occurred at all. Yet it did. Indeed, the years between 1490 and the sack of Rome in 1527 saw a huge outpouring in Italy of all the visual arts. This golden age - perhaps the most creative era in the history of art - set the standards in both fine art painting and sculpture for centuries to come.

Rome: The Centre of the High Renaissance

Rome now superceded Florence as the focal point of the Early Renaissance, not least because of papal ambition to make Rome even greater than its Florentine rival. The exorbitant patronage of Pope Julius II (1503-13) and Pope Leo X (1513-21) secured and retained the services of painters like Raphael, Leonardo and Michelangelo, all of whom created oils and mural painting of startling novelty, plus architects like Donato Bramante, a key figure in the redevelopment of St Peter's Basilica. Driven by Popes who wished to use art to reinforce the glory of Rome, the High Renaissance marked the zenith of the return to classical humanist values based on ancient Greek art and culture. As the Church was the major patron, Christian art remained the major genre.

For the leaders of the Florentine High Renaissance once Leonardo and Michelangelo had departed: see Fra Bartolommeo (1472-1517), leader 1508-12 replaced by Andrea del Sarto (1486-1530).

Meanwhile in Venice. Giovanni Bellini (1430-1516) was busy developing a separate school of Venetian painting, based on the primacy of colorito přes disegno. His pupils included the short-lived enigmatic Giorgione (1477-1510), Sebastiano del Piombo (1485-1547) and Titian (c.1477-1576), arguably the leading colourist of the Italian Renaissance, as well as provincial masters like Lorenzo Lotto (1480-1556). See, in particular, Giorgione's Tempest (1508, Venice Academy Gallery) and Sleeping Venus (1510, Gemaldegalerie, Dresden) For information about portraiture, see: Venetian Portrait Painting (c.1400-1600).

Elsewhere in Italy, High Renaissance values also influenced provincial centres like the Parma School of painting and the later Bolognese School (1580s on).

Note: Much pioneering work on the attribution of paintings during the Italian Renaissance, was done by the art scholar Bernard Berenson (1865-1959), who lived most of his life near Florence, and published a number of highly influential works on the Italian Renaissance.

High Renaissance Aesthetics

Ever since Giotto abandoned medieval hieratic art in favour of depicting nature, his successors from the quattrocento managed to find more and more ways to improve their portrayal of the real world. Techniques involving linear perspective and vanishing points, foreshortening, illusionistic devices, šerosvit a sfumato shading - all these methods were mastered during the High Renaissance. Během cinquecento, the near universal adoption of oil painting eliminated the matt colours of the 15th century, and made it possible for distance to be conveyed solely through the gradation of tones - a process known as aerial or atmospheric perspective.

Even so, despite the growing realism being achieved in their art, High Renaissance artists aspired to beauty, and harmony více than realism. Their paintings may have been based on nature but they had no interest in mere replication. Instead they looked for ultimate truth in a study of the classical world of Greek and Roman culture. It was this that provided artists with an ideal of perfection: their aesthetics. Thus, Greek philosophy provided the secret of the perfect human type with its proportions, muscular structure, oval face, triangular forehead, straight nose, and balance - with the weight on one hip - all of which can be seen in the paintings of Raphael, and the immensely expressive sculpture of Michelangelo. The latter in particular was never afraid to bend the realistic rules of anatomy and proportion, in order to increase his power of expression.

It was through Classical Greek philosophy that Renaissance theorists and artists developed their idea of 'Humanism'. Humanism was a way of thinking which attached more importance to Man and less importance to God. It imbued Renaissance art with its unique flavour, as exemplified in works like Leonardo's Mona Lisa (a non-religious painting), Michelangelo's David - a more human than religious statue - and Raphael's cool secular fresco School of Athens. Even when High Renaissance artists painted religious paintings, or sculpted a religious scene, very often they were not glorifying God but Man. They were exalting the ideals of classical aesthetics. Paradoxically, a few mythological works - such as Jupiter and Io (1533) by Correggio - do the opposite: they don't glorify men but Gods!

Note: In the eyes of at least one European Renaissance expert - Jacob Burckhardt (1818-97), Professor of Art History at Basel University and author of "The Civilization of the Renaissance in Italy" (Die Kultur der Renaissance in Italien), published in 1860, the first fifty years of the 16th century represented the Golden Era of Renaissance art.

For details of European collections of quattrocento a cinquecento Italian painting, see: Art Museums in Europe.

High Renaissance Architecture

The rediscovery of Greek architecture and later Roman architecture, and its rejuvenation by Italian Renaissance architects such as Filippo Brunelleschi (1377-1446), Leon Battista Alberti (1404-72), Guiliano da Sangallo (1443-1516), Donato Bramante (1444-1514), Raphael (1483-1520), Michelangelo (1475-1564), Baldessare Peruzzi (1481-1536), Michele Sanmicheli (1484-1559), Jacopo Sansovino (1486-1570), Giulio Romano (1499-1546), Andrea Palladio (1508-80), and Vincenzo Scamozzi (1548-1616), led to the reintroduction of classical values in nearly all building designs of the time. Greek Orders of architecture were discovered, along with ideal building proportions, while Doric and Corinthian columns were incorporated into a variety of religious and secular structures. Renaissance domes began to appear, crowning the tops of churches and palaces.

High Renaissance architecture is best exemplified by the works of Donato Bramante, notably the initial design for the dome of the new St Peter's Basilica in Rome, as well as the Tempietto (1502) at S. Pietro in Montorio, a centralized dome that recalls Greek temple architecture. He was also closely involved with Pope Julius II in planning the replacement of the 4th century Old St Peter's with a new basilica of gigantic size.

Part of the enduring legacy of Italian Renaissance art is the Beaux-Arts style of architecture. A lavish mix of Renaissance and Baroque styles, Beaux-Arts designs emerged during the 19th century, and were championed by graduates of the Ecole des Beaux-Arts, in Paris. In America, the style was introduced by Richard Morris Hunt (1827-95) and Cass Gilbert (1859-1934).


The Trial and Execution of Charles I

Charles I was the first of our monarchs to be put on trial for treason and it led to his execution. This event is one of the most famous in Stuart England’s history – and one of the most controversial. No law could be found in all England’s history that dealt with the trial of a monarch so the order setting up the court that was to try Charles was written by a Dutch lawyer called Issac Dorislaus and he based his work on an ancient Roman law which stated that a military body (in this case the government) could legally overthrow a tyrant. The execution of Charles, led to an eleven year gap in the rule of the Stuarts (1649 to 1660) and it witnessed the rise to supreme power of Oliver Cromwell – whose signature can be clearly seen on the death warrant of Charles.

Charles was put on trial in London on January 1st 1649. He was accused of being a

He was to be tried by 135 judges who would decide if he was guilty or not. In fact only 68 turned up for the trial. Those that did not were less than happy about being associated with the trial of the king. In fact, there were plenty of MPs in Parliament who did not want to see the king put on trial but in December 1648, these MPs had been stopped from going into Parliament by a Colonel Pride who was helped by some soldiers. The only people allowed into Parliament were those who Cromwell thought supported the trial of the king. This Parliament was known as the “Rump Parliament” and of the 46 men allowed in (who were considered to be supporters of Cromwell), only 26 voted to try the king. Therefore even among those MPs considered loyal to Cromwell, there was no clear support to try Charles.

The Chief Judge was a man called John Bradshaw. He sat as head of the High Court of Justice. He was not one of the original 135 judges but none of the 68 that did turn up wanted to be Chief Judge and the job was given to Bradshaw, who was a lawyer. He knew that putting Charles on trial was not popular and he actually feared for his own life. He had made for himself a special hat which had metal inside it to protect his head against an attack. It was Bradshaw who read out the charge against Charles that he

“out of a wicked design to erect and uphold in himself an unlimited and tyrannical power to rule according to his will, and to overthrow the rights and liberties of the people of England. "

The hall where the king was tried was packed with soldiers – to protect the judges or to make sure that the king did not escape? The public was not allowed into the hall until after the charge had been read out. Why would the government do this if their case against Charles was good?

At the trial, Charles refused to defend himself. He did not recognise the legality of the court. He also refused to take off his hat as a sign of respect to the judges who did attend. This seemed to confirm in the minds of the judges that Charles, even when he was on trial for his life, remained arrogant and therefore a danger to others as he could not recognise his own faults.

Bradshaw announced the judgment of the court : that

“he, the said Charles Stuart, as a tyrant, traitor, murderer and public enemy to the good of this nation, shall be put to death by severing of his head from his body.”

When the judgment of the court was announced, Charles finally started to defend himself. He was told that his chance had gone and the king of England was bundled out of the court by the guarding soldiers.

His date of execution was set for January 30th1649.

The execution of Charles I

Charles was executed on a Tuesday. It was a cold day. Charles was allowed to go for a last walk in St James’s park with his pet dog. His last meal was bread and wine. However, there was a delay in his execution.

The man who was to execute Charles refused to do it. So did others. Very quickly, another man and his assistant was found. They were paid £100 and were allowed to wear masks so that no-one would ever know who they were.

At nearly 2.00 o’clock in the afternoon, Charles was led to the scaffold which was covered in black cloth. He had asked to wear thick underclothes under his shirt as he was very concerned that if he shivered in the cold, the crowd might think that he was scared. Charles gave a last speech to the crowd but very few could hear him. He said:

“I have delivered to my conscience I pray God you do take those courses that are best for the good of the kingdom and your own salvation.”

It is said that when he was beheaded a large groan went up throughout the crowd. One observer in the crowd described it as “such a groan by the thousands then present, as I never heard before and I desire I may never hear again.”

Even in death, Charles found no dignity. Spectators were allowed to go up to the scaffold and, after paying, dip handkerchiefs in his blood as it was felt that the blood of a king when wiped onto a wound, illness etc. would cure that illness.

On the 6th February, 1649, the monarchy was abolished. Parliament stated that

“the office of the king in this nation is unnecessary, burdensome and dangerous to the liberty, society and public interest of the people.”

What became known as a Council of State was set-up instead of the monarchy and Oliver Cromwell was its first chairman.

When Charles II returned to become king of England in 1660, those men who had signed his father’s death warrant (and were still alive) were tried as regicides (the murderer of a king) and executed. Anyone associated with the execution of Charles was put on trial. The only people to escape were the executioners as no-one knew who they were as they wore masks during the execution.


Mothra

Referred to as the Queen of Monsters, Mothra is one of the first Titans seen in the film, depicted hatching from an egg at a Monarch facility housed within an ancient Chinese temple. Initially seen as a massive larva, Mothra escapes when the facility is attacked, and cocoons herself beneath a waterfall, where she eventually metamorphoses into her classic, winged form. Arriving to help Godzilla during the climactic battle in Boston, Mothra fights King Ghidorah's ally Rodan, and severely wounds the fiery beast before sacrificing herself to empower Godzilla with her life energy.

Introduced in 1961 in the eponymous Japanese film, Mothra was one of the first kaiju to battle Godzilla, in 1964's aptly titled Mothra vs. Godzilla, before making her return as an ally. Often commanded by a pair of fairy twins, Mothra is able to dust opponents with mysterious energy that coats her wings, or trap them in a sticky, stringy fluid she can spit. Mothra's unusual history is reflected in King of the Monsters by Zhang Ziyi's characters, Dr. Ilene Chen and her twin sister Dr. Ling Chen studying the Titan, like their mother and grandmother before them, dating to 1961 -- a reference to that original film. It's revealed during the end credits that Monarch has discovered another Mothra egg, hinting at the monster's return.


What you need to know

We've made some changes to help keep you safe, and things might be a little different when you visit. We may need to continue making changes as we follow continually evolving Government advice, so we recommend checking this information before your visit. Zde je vše, co potřebujete vědět.

Advance booking is now essential. We have introduced limits on visitor numbers to help keep everyone safe, and you won&rsquot be able to visit without your booking confirmation. If you&rsquore a Member, your ticket will be free, but you still need to book in advance. Make sure you've read our ticketing FAQ before you book.

Dům - The House will be open as usual with a one-way system in place.

Prodejna - The shop will be open with a one-way system in place.

Toalety - Our toilets are open as usual with additional hand sanitising stations available on site.

We've made a number of changes to help keep you safe. Although things might be a little different when you visit, you&rsquoll still be able to enjoy exploring the places where history really happened. And you&rsquoll still be given a warm and safe welcome by our friendly &ndash if socially distant &ndash staff and volunteers.

You can visit our reopening page for information on general safety measures we've taken to help keep you safe.

Face coverings must be worn in all indoor areas. We won't be able to provide you with a face covering, so please come prepared so you don't miss out.

The answers to all frequently asked questions can be found on our FAQ page.


The Purebred Cavalier King Charles Spaniel

Daphne the Cavalier King Charles Spaniel at 3 years old&mdash "She has the Blenheim spot on the top of her head. Her favorite things to do are kiss, cuddle and go on runs with our other dog Raven, an Australian Shepherd." A Blenheim spot is a spot in the middle of the crown of the head. It is also sometimes called "the kiss of Buddha" nebo "Kissing Spot."

Other Names
Výslovnost

kav-uh-leer king chahrlz span-yuh l

Popis

The Cavalier King Charles Spaniel is a well-proportioned little dog. The head is slightly rounded, the muzzle full, tapering a little with a shallow stop. The nose is black. The teeth meet in a scissors bite. The dark brown eyes are round and set well apart with dark eye rims. The long ears are set high with abundant feathering. The topline is level. The tail is sometimes docked by 1/3, but is usually left natural. Dewclaws may be removed. The silky coat is medium in length with feathering on the ears, chest, legs and the tail. Colors include tricolor, black and tan, blenheim (red and white) and ruby (rich mahogany red).

Temperament

The Cavalier King Charles Spaniel is an eager, affectionate and happy dog, always seeming to be wagging its tail. Outgoing and sportive, these fearless lively little dogs are eager and willing to please. They are intelligent enough to understand what you want and therefore are usually easy to train and respond well to gentle obedience training. They are said to be naturally well behaved and get along well with other dogs and non-canine pets. Cavaliers love people, enjoy companionship, and need rules to follow and limits to what they are allowed to do. They are not suited to kennel life and should not be left alone all day. If you do need to leave them, be sure to take them for a pack walk before you leave to put them in a natural rest mode. Do to their hunting background they have an instinct to chase. Do not allow this sweet dog to develop Small Dog Syndrome, human-induced behaviors where the dog thinks he is pack leader to humans. This can cause a varying degree of behavior problems, which are not Cavalier traits, but are brought on by the way they are being treated. They are recommended with older considerate children, simply because most small dogs are treated in such a way they start to believe they rule the home. In addition to being the dog's leader, socialize well to avoid them being reserved with strangers. The Cavalier King Charles Spaniel is a pleasant companion dog. They have remarkable eyesight and sense of smell and can be used in short hunts in open country. They do well in competitive obedience.

Height, Weight

Height: 12 - 13 inches (30 - 33 cm)

Weight: 10 - 18 pounds (5 - 8 kg)

Health Problems

Prone to syringomyelia, hereditary eye disease such as cherry eye, dislocating kneecaps (patella), back troubles, ear infections, early onset of deafness or hearing trouble. Sometimes hip dysplasia. Don't overfeed. This breed tends to gain weight easily. Also prone to mitral valve disease, a serious genetic heart problem, which can cause early death. It is wise to check the medical history of several previous generations before choosing your puppy.

Living Conditions

Cavalier King Charles Spaniels are good for apartment life. They are moderately active indoors and a small yard will be sufficient. The Cavalier does not do well in very warm conditions.

Cvičení

Cavalier King Charles Spaniels need a daily walk. Play will take care of a lot of their exercise needs, however, as with all breeds, play will not fulfill their primal instinct to walk. Dogs that do not get to go on daily walks are more likely to display behavior problems. They will also enjoy a good romp in a safe open area off-lead, such as a large, fenced-in yard.

Délka života
Litter Size
Grooming

Comb or brush with a firm bristle brush, and bathe or dry shampoo as necessary. The hair between the pads on the feet needs to be trimmed. Prone to tangling and matting on the ears, and should be brushed often. Clean the inside of the ears regularly. Always make sure the dog is thoroughly dry and warm after a bath. Check the eyes carefully for any signs of infection. This breed is an average shedder.

Původ

Named for King Charles II, the Cavalier King Charles Spaniel is descended from the King Charles Spaniel. In the late 1600s the King Charles Spaniels were interbred with Pugs, which resulted in a smaller dog with flatter noses, upturned faces, rounded heads and protruding eyes. The consequence of this breeding is what we know today as the King Charles Spaniel (English Toy Spaniel).In the 1920s an American named Roswell Eldridge offered prize money during a Cruft's Dog Show in London to any person exhibiting King Charles Spaniels with long noses. He was looking for dogs similar to those appearing in Van Dyck's paintings of King Charles II and his spaniels, before the Pug was bred in. A dog called Ann's Son, owned by Miss Mostyn Walker, won the Eldridge prize, however Eldridge had died a month before the show opened and was not there to present the award. His ideas lived on in American breeders. The Cavalier King Charles Spaniel breed, as we know it today, is the product of the American breeders of the late 1920s, though this 'modern' breed is the true heir of the royal spaniels of King Charles II. By the 1940s these dogs were classified as a separate breed and were given the prefix Cavalier to differentiate them from their forebears. The Cavalier King Charles Spaniel was shown in the Toy Group of the AKC beginning in 1996.

Skupina
Uznání
  • ACA = American Canine Association Inc.
  • ACR = American Canine Registry
  • AKC = American Kennel Club
  • ANKC = Australian National Kennel Club
  • APRI = American Pet Registry, Inc.
  • CKC = Canadian Kennel Club
  • CKC = Continental Kennel Club
  • DRA = Dog Registry of America, Inc.
  • FCI = Fédération Cynologique Internationale
  • KCGB = Kennel Club of Great Britain
  • NAPR = North American Purebred Registry, Inc.
  • NKC = National Kennel Club
  • NZKC = New Zealand Kennel Club
  • UKC = United Kennel Club

Paris the tricolor Cavalier King Charles Spaniel at 2 years old&mdash"Paris is a very loving dog. No one is a stranger to her. She enjoys playing with children and running around the back yard. Her favorite sleeping toy is a lamb, which she received as a Christmas present."

Boz the Cavalier King Charles Spaniel at 7 months old&mdash"This is Boz carrying around his favorite toy when he was a puppy. Boz is now an adult and is such a great companion. Boz enjoys going for walks and going for car rides. But above all, his favorite thing to do is to meet humans! He isn't really fond of other dogs, except for the other 3 dogs we have. When Boz was a little over a year old, we got a Shih Tzu, Molly, because we noticed Boz wanted a friend to play with. He couldn't have been happier! Boz is a great cuddler and a very loyal companion."

Boz the Cavalier King Charles Spaniel at 7 months old&mdash"This is Boz carrying a treat in his mouth."

Jewel the Cavalier King Charles Spaniel

This is Charlemagne and his litter of 7 brothers and sisters. Charlemagne is the first pup on the left.

Lucky the ruby Cavalier King Charles Spaniel puppy at 10 weeks old

Lucky the ruby Cavalier King Charles Spaniel puppy at 10 weeks old

Rusty the Blenheim Cavalier KC Spaniel and Kirby, a tricolored Cavalier KC Spaniel

Buddy the Cavalier King Charles Spaniel at 12 weeks old

See more examples of the Cavalier King Charles Spaniel

The Material contained herein may not be reproduced without the prior written approval of the author. Contents & Graphics Copyright © Dog Breed Info Center® (C) 1998-. Všechna práva vyhrazena. Our work is not Public Domain.


Podívejte se na video: Plním ÚKOLY od fanoušků SE PSY! (Smět 2022).


Komentáře:

  1. Moogukazahn

    o tom nepochybuji.

  2. Aleck

    Přijímám to s potěšením. Zajímavé téma, budu se zúčastnit.

  3. Spark

    Poslouchat.

  4. Corrado

    Sounds tempting

  5. Baillidh

    Omlouvám se, že zasahují, i já bych rád vyjádřil svůj názor.

  6. Rhett

    Mýlíš se. Zadejte, budeme diskutovat. Napište mi v PM, budeme to zvládnout.

  7. Alton

    Good article, I learned a lot!)

  8. Luxovious

    Přijímám to s potěšením. The question is interesting, I will also take part in the discussion. Vím, že společně můžeme přijít na správnou odpověď.



Napište zprávu